Le vendredi matin, nous décidons avec l’un des voisins, d’aller rentrer la barque avec son tracteur et sa remorque, alors que le ciel était promis à la pluie le samedi (date initialement prévue). Le samedi après-midi, nous parton assez tôt pour Dijon et aller visiter le musée des beaux-arts de Dijon, situé dans le palais des ducs de Bourgogne. Il s’agit du grand musée des beaux-arts que je connais depuis le plus longtemps (depuis que je suis adolescent) et je ne sais plus combien de fois j’y suis retourné depuis, mais c’est de loin celui que j’ai visité le plus grand nombre de fois. Depuis une bonne quinzaine d’années, l’entrée est gratuite, sauf peut-être pour certaines expositions temporaires. Et c’est toujours un énorme plaisir d’y retourner car c’est toujours aussi plaisant. Lors de nos visites précédentes, les parties médiévales jusqu’au XVI^e s. avaient été restaurées, mais manifestement, cela n’était pas terminé et là, manifestement, ça l’était, ce qui est encore mieux. La visite est à présent très confortable et nombreux sont les tableaux qui sont (toujours) bien éclairés (il y a quelques exceptions, mais cela reste très rare). Nous n’avons pas visité ou nous sommes passés en coup de vent cette fois dans les salles consacrées aux XVII^e au XXI^e siècles, sauf pour certaines sculptures. Ces salles ont été restaurées et c’est joliment fait (à certains endroits, cela devenait urgent). Je ne sais pas si c’est entièrement terminé car nous n’avons pas tout vu.

Les précédentes notes consacrées à la visite du musées sont :

• en 2007 (visite de 2006) ;
• en 2008 ;
• en 2014 ;
• en 2015.

Par la suite, on remarquera que je photographie assez souvent les mêmes œuvres, mais grâce à l’évolution du matériel et d’une plus grande expérience et habileté, la qualité du résultat s’améliore. Le meilleur rendu s’obtient avec mon 50 mm à assez grande ouverture, mais cela n’est pas toujours possible car c’est une focale assez longue en format de capteur APS-C et on manque de recul pour les grands formats, ce qui oblige à prendre d’autres objectifs.

C’est parti !

Salle consacrée à la donation Boisecq-Longuet (Simone Boisecq [1922-2012], et Karl-Jean Longuet [1904-1981]), couples de sculpteurs. Les œuvres exposées sont 38 sculptures représentatives de leur carrière, complétées par deux achats.

La salle Pompon.

François Pompon (Saulieu [Côte-d’Or], 1855 – Paris, 1933). Grand cerf. 1929. Plâtre.

François Pompon (Saulieu [Côte-d’Or], 1855 – Paris, 1933). Pélican. 1924. Bronze, patine verte.

François Pompon (Saulieu [Côte-d’Or], 1855 – Paris, 1933). Grue couronnée au repos. 1927. Bronze, patine verte.

François Pompon (Saulieu [Côte-d’Or], 1855 – Paris, 1933). Grand-duc. 1927-1930. Bronze.

La salle des statues.

François Rude (Dijon, 1784 – Paris, 1855). L’Amour dominateur du Monde. 1855-57. Marbre.

Antoine-Henri Bertrand (Langres [Haute-Marne], 1759 – Chatenay-Mâcheron [Haute-Marne], 1834. Bacchus. Avant 1786. Marbre.

Antoine-Henri Bertrand (Langres [Haute-Marne], 1759 – Chatenay-Mâcheron [Haute-Marne], 1834). L’Amour. Avant 1787. Marbre.

Pierre Petitot (Langres, 1760 – Paris, 1840). Gladiateur combattant. D’après une sculpture de la collection Borghèse. 1786-87. Marbre. On remarquera, entre autres, que l’athlète était moderne, il a un smartphone au bras ! 😀

Dans d’autres salles.

François Rude (Dijon, 1784 – Paris, 1855). Petit pêcheur napolitain jouant avec une tortue. Fonte d’après modèle en plâtre du Salon de 1831. Bronze.

François Rude (Dijon, 1784 – Paris, 1855). Aristée déplorant la perte de ses abeilles (seconde version). 1830. Bronze, fonte Delafontaine.

Pierre-Paul Darbois (Dijon, 1785 –1861). Pécheresse pénitente. 1836. Plâtre.

Henri Bouchard (Dijon, 1875 – Paris, 1960). Le faucheur. 1904. Bronze.

A suivre.

Un élément que je n’ai, je crois, jamais montré ni parlé concernant Autun et qui est pourtant assez connu : le passage couvert (de la halle) ou passage de la Terrasse ou encore depuis 2008 passage Balthus. Je refuse d’utiliser ce dernier nom car rien ne le justifie ; en effet, le peintre n’a aucun lien avec la ville et il n’y a aucune œuvre de lui ici. Il s’agit d’une galerie marchande du milieu du XIX^e s. réalisée avec un décor de style néo-Renaissance. Elle a été restaurée il y a quelques années.

Quelques photos complémentaires montrant des couchants du Soleil durant plusieurs jours, vus depuis la maison en direction de l’étang.

Quelques photos de l’étang (oui, encore !).

L’eau sainte prise dans un seau blanc montrant la couleur thé caractéristique des acides humiques et fulviques (liés à la tourbe).

Fait bien peu commun, deux lièvres adultes pâturant entre la maison et l’étang.

Et une portion de feuille d’Orme lisse (Ulmus laevis).

La première semaine, il fit beau, ce qui me permit de réaliser mes débroussaillages habituels autour de l’étang, deux matinées d’affilée. La seconde semaine fut plus compliquée car il a plus tous les jours, même si parfois très peu, ce qui m’a mobilisé plus que prévu pour réaliser des peintures en extérieur (volets, fenêtres, grille du déversoir de l’étang), d’autant que les peintures que j’avais choisies, très chères et garanties douze ans (mon œil !), ne séchaient pas en moins de 24 heures (ce que j’ai découvert après coup). Cela m’a empêché de passer de la lasure sur des portes en bois, mais ce n’était pas urgent, contrairement aux fenêtres qui en avaient plus que grand besoin.

Un après-midi où il pleuvait, nous avons décidé d’aller à la rencontre d’un château inconnu, pas très loin, dans le massif d’Uchon (une sorte de Huelgoat périmorvandiau) : le château de Trélague à La Tagnière. Sur l’internet, les informations relatives à son ouverture semblaient lacunaires ou pas nécessairement à jour. Sur place, nous avons trouvé la porte du parc ouverte et nous avons pu y accéder en voiture, mais rien n’indiquait un parking officiel ni la possibilité de visites et nous ne vîmes personne.

Comme il tombait des cordes, nous n’avons pas insisté et nous sommes allés à la rencontre d’autres édifices connus, en particulier l’église Saint-Roch d’Uchon, (ancienne chapelle Saint-Sébastien de l’ancien château, si particulière car reposant directement sur un rocher granitique et dont le sol de la nef est sérieusement en pente montante vers le chœur. L’édifice, déjà montré ici il y a longtemps, est d’origine romane (XII^e s.), mais le chœur est gothique (reconstruit au XIV^e s.). L’ambiance générale était plutôt automnale.

Compte tenu du temps peu propice et d’une certaine fatigue, nous décidâmes de rentrer en passant par l’église Saint-Léger de Couhard. Pour mémoire ce village se présente comme en mezzanine par rapport à la ville d’Autun, fait bien partie de la commune et n’a jamais été indépendant (la paroisse, si). L’église, d’origine romane, n’a rien d’extraordinaire sur le plan architectural. En revanche, elle abrite plusieurs statues du XV^e s. dont un saint Georges un peu curieux. Pour rappel, la maison familiale autunoise se trouve localisée à proximité immédiate d’anciens bâtiments du prieuré dédié à ce saint, dont la présence est attestée depuis le XIII^e s. On ne connaît pas son origine et il n’y plus trace des bâtiments médiévaux ou un peu plus tardifs (chapelle ou prieurale détruite durant la Révolution). Dans les documents du XIX^e s. consacrés à ce prieuré, un auteur donne beaucoup de détails parmi lesquels il écrit qu’il ne subsiste comme « vestiges », que la croix en bas-relief intégrée dans le pignon de la ferme actuelle et une statue équestre de saint Georges en très mauvais état de conservation et qui était présumée détenue par une famille de Couhard. Or, durant les jours précédents, j’avais découvert sur une base de données du ministère de la Culture, que l’église de Couhard abrite actuellement deux anciennes statues de l’ancien prieuré, dont une de saint Georges qui n’a rien d’équestre et qui est plutôt en bon état.

Nous arrivons donc à l’église, déjà vue ici, avec l’idée de réaliser de nouvelles photos. Hélas, à l’entrée, un homme m’interpelle en me disant que c’est payant. En effet, il s’agit de l’un des lieux d’exposition de la biennale d’art contemporain. Je lui réponds que je ne suis là que pour l’église et que je voulais photographier les statues. Il se montra fort compréhensif et n’insista pas en me permettant d’entrer et même en favorisant mon passage derrière le grand écran de projection d’une vidéo qui obstruait l’accès au chœur.

Les photos restent cependant peu pratiques à prendre avec l’installation vidéo, alors mes prises de vue ne sont pas optimales. Voici donc le saint Georges non équestre du XV^e s. Le dragon ressemble à un chien muni d’une aile. En termes de sculpture, je ne pense pas que l’on puisse dire que l’on se trouve devant un sommet artistique de l’époque, mais je trouve la chose amusante.

Et la statue de saint Benoît de la même époque et également issue de l’ancien prieuré.

Ajoutons la statue du saint Léger local.

Et une autre du même saint provenant de la façade occidentale.

Sinon, la veille, nous étions passés voir la pierre ou pyramide de Couhard, elle très célèbre, dont j’avais pris quelques photos en 2021 après la fin des travaux des restauration (voir ici pour avant restauration et là pour après restauration), suivi par Calyste quelques jours ou semaines à peine plus tard. Il ne faisait pas beau.

Et encore une incontournable vue sur la haute ville et sa cathédrale.

Il y a quatre ou cinq ans, fin juillet ou début août, j’étais tombé près de la source permanente de l’étang du dragon terrassé sur une orchidée qui m’avait échappée jusque-là. Comment est-ce possible quand on sait que je connais assez intimement la flore vasculaire de l’endroit et que j’en ai fait des inventaires complets. Tout simplement parce que l’espèce est de floraison tardive pour une orchidée, bien que la Spiranthe d’automne (Spiranthes spiralis) soit encore plus tardive. Par ailleurs, elle ne pousse que sur un espace restreint (moins de 2 m²) et assez peu accessible (sol spongieux d’une boulaie à sphaigne).

De surcroît, c’est une espèce assez rare et que je ne connaissais pas en vrai. Il m’a fallu attendre seulement cette année pour que je sois dans le bon créneau de la floraison (et que j’y pense à temps) pour la photographier. Voici donc la Goodyère rampante (Goodyera repens).

Dans ce contexte de boulaie à sphaignes, outre le Bouleau pubescent (Betula pubescens), on retrouve diverses espèces de sphaignes dont Sphagnum gr. palustre.

Thuidium tamariscinum

Rhytidiadelphus loreus

cf. Hypnum cupressiforme

Polytrichum commune (avec ses organes femelle et mâle).

Un après-midi, nous nous rendons dans notre magasin de luxe habituel, où d’autres personnes, nécessairement de qualité, font aussi leurs emplettes (marque allemande à l’étoile). Bon en vrai, le magasin n’a rien d’une enseigne de luxe et la rouge était issue, avec une autre, d’un probable rassemblement local de voitures anciennes

Nous décidons ensuite de nous rendre dans une église que j’avais montrée l’an dernier de loin (vue en août ici), mais que nous n’avions pas pu visiter, faute de temps et parce que j’ignorais le niveau de son intérêt, beaucoup plus élevé que ce que j’imaginais. Et en plus, l’édifice a été récemment restauré à l’intérieur (chapelles notamment), ce qui permet de voir des choses beaucoup plus intéressantes qu’auparavant si j’en juge par certaines images sur l’internet. L’église en question est l’église romane (XI-XII^e s.) Saint-Julien de Sennecey-le-Grand (attention, l’église paroissiale du XIX^e s. est aussi dédiée à Saint-Julien). A noter les modifications ultérieures (chœur gothique et chapelles) aux XIV-XV^e s. Nous avons assisté à une visite guidée assurée par une dame d’une association locale (la présidente de l’association, alors qu’une autre dame assurait l’accueil). Des dames charmantes qui commencent à être âgées et qui sont sympas et dynamiques. Toutefois, la « guide-présidente », si elle dit des choses intéressantes et vraies, a aussi fait quelques approximations. Nous avons ainsi appris ce qu’était une litre funéraire (bande noire à l’intérieur de l’édifice, dans une ou plusieurs chapelles ou dans l’ensemble de l’édifice… et parfois à l’extérieur). Mais elle a dit aussi quelques bêtises (Fromfrom n’a pas osé le lui dire). Mais bon, il y avait plein de bonne volonté… Autre curiosité : nous avons compris (je n’ai pas trouvé confirmation) que la voûte gothique du chœur semble construite sous la voûte romane qui existe encore ; ce serait un exemple unique au moins en Bourgogne. Cela ne serait pas étonnant d’autant que la voûte gothique du chœur est bien moins haute que la nef, même si cela ne veut rien dire.

Notons que les peintures ou fresques des chapelles et du chœur sont parfois dans un état de conservation extraordinaire. Les peintures du chœur, remarquables, ne sont pas restaurées (XIV^e s.). Elles avaient été recouvertes pendant la Révolution et redécouvertes en 2004.

et celles restaurées en 2019 de la chapelle de Lugny (XV^e s.) consacrées à la Vierge… dont une Annonciation pour Calyste…

Et dans la nef, un reste de saint Sébastien que Plume ne connaissait certainement pas ! 🤩

Et pour boucler la boucle, on voit sur la colline de l’autre côté de l’autoroute A6, l’église Saint-Martin de Laives, approchée l’an dernier.

Le vendredi après-midi de l’Ascension, nous avions décidé d’aller à visiter de nouveau de château de Pierrefonds (la dernière visite remontait à juin 2007 : voir ici). J’en avais très envie depuis quelques temps. Hélas, ce que je n’avais pas « calculé », c’était qu’il était en travaux (de lourds travaux) et qu’il y avait foule. En 2007, nous n’avions eu aucune peine à stationner, alors que là, ce fut très compliqué (je dus déposer Fromfrom assez près de l’entrée du château et aller me garer bien très loin, sans trop savoir). Apparemment, un peu partout en France ce week-end là et le suivant, il y avait foule dans de nombreux lieux touristiques. Et il faisait chaud. Après la visite, nous avons décidé de rester manger sur place en terrasse en profitant du retour au calme en soirée avec la raréfaction des touristes. Voici donc les photos prises malgré les difficultés (beaucoup d’échafaudages, pas mal de salles et de galeries non visitables). Cela ne fait rien, nous en avons quand même profité. A noter que sauf erreur, nous n’avions pas vu l’exposition permanente (qui ne devait pas encore exister) de la collection Monduit issues des ateliers du même nom qui se trouvait à Paris de 1827 à 1970 et qui était spécialisée dans la plomberie d’art et les métaux repoussés et dont Eugène Viollet-le-Duc fut un grand utilisateur, mais aussi Auguste Bartholdi ou Charles Garnier. Et bien sûr, il y a aussi de quoi sur les toits de Pierrefonds…

La commune est très chic (je ne me souvenais absolument pas de cela). Dans l’ordre, une maison ancienne (XV-XVI^e s. ?), la villa Colombine (XIX-XX^e s. ?) ou le château Jonval (XIX-XX^e s. ?).

Le château ne présente pas en ce moment un profil bien intéressant de loin et de plus près à cause des travaux, selon l’angle.

L’église Saint-Sulpice date des XII-XIII^e, XV^e et XVI^e siècles (nous ne l’avons pas visitée).

En façade, un terrasseur de dragon (probablement saint Georges) et une Annonciation.

Dans les pièces du château, des moulages de statues de Versailles il me semble et dans la cave, de nombreux moulages de statues de stèles funéraires anciennement stockées à Versailles (la majorité des originaux vient de la nécropole royale de la basilique Saint-Denis). Franchement, voir cet entassement dans le noir avec des vidéos et une bande son à la con n’a pas d’intérêt à mes yeux et à mes oreilles.

Deux pièces des ateliers Monduit. Il y en a beaucoup, mais la plupart des choses sont délicates à photographier à cause des dimensions parfois très imposantes, du public, parce qu’il aurait fallu un trépied pour assurer compte tenu du manque de lumière… sans compter le fait que je n’étais pas très motivé par la chose.

J’ai bien aimé la chapelle (XIX^e s.).

La salle des mercenaires ou salle des gardes.

Le salon de réception.

Et à côté, une autre salle décorée avec cheminée et plafond.

La maquette déjà montrée et « nettoyée » des éléments indésirables.

Nous avions décidé de rester une journée supplémentaire (fin de séjour au gîte le samedi matin), alors nous avions réservé une nuit d’hôtel à K’. Le samedi matin, après avoir rendu les clés, direction Brest. Sur la route expresse, il y a beaucoup de monde dans l’autre sens, énormément de vacanciers. Nous avons bien, fait, le dimanche matin, il y aura effectivement moins de monde et aucun ralentissement pour rentrer à H.

Nous traversons Brest. Fromfrom reconnaît quelques lieux de sa jeunesse pieuse et débridée ! Nous nous rendons au phare du Petit Minou à Plouzané dont j’ai souvent vu des images. Ce n’est sans doute pas la meilleure heure pour nous y rendre vis-à-vis des considérations photographiques, mais ce n’était pas le pire non plus. Le phare du milieu du XIX^e s. signale des rochers dans le goulet de Brest. A côté, se trouve la tour d’un ancien sémaphore déplacé ailleurs en 1984. À noter : beaucoup de surfeurs dans le coin.

Deux jours plus tard, nous décidons d’aller voir des chapelles Saint-Adrien et Saint-Sauveur de Coadry, toutes deux à Scaër. Hélas, ce fut porte fermée pour les deux. Du coup, je n’ai pas fait la moindre photo. Il est quand même un peu lamentable que de tels édifices sont inclus dans des circuits comme indiqué sur les édifices et qu’il n’y ait aucune info, panneau explicatif ni ouverture, alors que nous sommes au cœur de la saison touristique. C’est peut-être ouvert pour les journées du patrimoine, mais ce n’est même pas sûr.

Nous passons dans le Morbihan et poursuivons en direction de l’abbaye Notre-Dame de Langonnet. Cette ancienne abbaye cistercienne. Après la Révolution, Napoléon y installa un haras (1807-1857). Ensuite, l’abbaye revient aux missionnaires du Saint-Esprit. Aujourd’hui, il s’agit d’une sorte de « maison de retraite » pour ces missionnaires principalement de retour d’Afrique. Il existe d’ailleurs un musée d’art africain (que nous ne sommes pas allés voir). La seule partie médiévale qui subsiste est la salle capitulaire gothique du XIII^e s. La chapelle est du XIX^e s., le cloître, en béton des années 1930. Il existe cependant d’autres bâtiments du XVII^e s. non visités.

Puis, nous allons jusqu’à l’église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Langonnet (XII^e, XV^e, XVI^e et XIX^e siècles) qui comporte des éléments romans, en particulier des chapiteaux. Les photos des chapiteaux sont ratées (la qualité de l’image et sa mise au point de mon zoom à la plus grande focale est mauvaise).

Enfin, nous nous rendons jusqu’au manoir de Tronjoly à Gourin, au sein d’un parc dans lequel se trouve une scène où sont organisés des spectacles de plein air. L’ensemble appartient à la commune. Le château date du XVIII^e s. Et nous retrouverons là un temps ensoleillé.

La fin.

James Ensor (Ostende, 1860 – 1949). Azalées. 1920-1930. Huile sur toile.

Gilles/Gillis Mostaert I (Hulst [Pays-Bas], 1528 – Anvers, 1598). La passion représentée à la Grande Place à Anvers. Huile sur bois.

Cornelis de Vos (Hulst [Pays-Bas], 1584 – Anvers, 1651). Abraham Grapheus. 1620. Huile sur bois.

Attribué à Jan Cornelisz Vermeyen (Beverwijk, 1500/1504 – Bruxelles, 1559). Portrait d’homme. Huile sur bois.

Quinten Massijs (Louvain, 1465/1466 – Anvers, 1530). Pieter Gillis. 1517. Huile sur bois.

Jan Griffier I (Amsterdam, 1645/1652 – Londres, 1718). Plaisirs d’hiver. 1710-1718. Huile sur cuivre.

Atelier de Gérard David (Oudewater, 1450/1460 – Bruges, 1523). Le repos durant la fuite en Égypte. Huile sur bois. J’ai déjà vu une copie de ce tableau au musée de Bruxelles il me semble ?

Goswin van der Weyden (Bruxelles, 1455/1475 – Anvers, 1538/1543). Triptyque de l’Abbé Antonius Tsgrooten. 1507. Huile sur bois. Goswin, c’est le petit-fils de Rogier.

Jan van Eyck (Maasik, v. 1390 – Bruges, 1441). Madone à la fontaine. 1439. Huile sur bois.

Jan Weissenbruch (La Haye, 1822 – 1880). La porte d’Ijssel à Ijsselstein. 1852. Huile sur toile.

Hans Memling (Seligenstadt [Allemagne], 1430/1440 – Bruges, 1494). Bernardo Bembo, homme d’État et ambassadeur de Venise. 1474. Huile sur bois.

Un après-midi, nous partons nous ravitailler en vins du Mâconnais, mais aussi, comme à l’habitude, faire quelques visites dont une inédite.

D’abord une chose connue : le château de Brancion déjà évoqué ici. Nous ne sommes pas allés plus loin.

Après, çà, en contrebas, la commune de La Chapelle-sous-Brancion et son église romane Notre-Dame-de-l’Assomption que nous n’étions jamais allés voir. Bon, en même temps, il y a des églises romanes dans tous les sens par ici, mais elle est quand même un peu au-dessus du lot de base, celle-ci. Des peintures dans l’abside ont été découvertes au début du XXI^e s. Elles sont réputées gothiques de différentes périodes du XIII^e au XVI^e siècles.

Une sculpture de Notre-Dame-de-l’Assomption du XV^e s.

Puis, sur la commune de Chapaize, l’autre édifice intéressant de la commune, déjà évoqué ici, l’ancienne prieurale de Lancharre (XII-XIII^e s.) elle aussi dédiée à Notre-Dame-de-l’Assomption dont l’intérieur a été joliment restauré depuis notre dernier passage en 2015. L’association avec les vitraux modernes bleus est bien sympathique.

Une statue du XV^e s.

Diptyque de l’Assomption « Souffle de vie ».

Dalle funéraire de Geoffroy de Germolles (1297).

Bien plus au nord, une photo dans les vignobles de Montagny-lès-Buxy, ici probablement dans les premiers crus de Montagny. Pour moi, il s’agit là d’un des meilleurs vins blancs de la côte chalonnaise (je ne dis pas le meilleur, car je ne connais pas suffisamment les Rully). En rouge, toujours en côte chalonnaise, les Mercurey tient le haut du pavé, même si les Rully ne déméritent pas. Les Givry et Buxy peuvent aller se coucher et je sais que Calyste ne me démentira pas.

J’ai retrouvé, je pense, ce que recherchait Karagar. Je pense au premier car le second, je ne suis pas sûr de l’avoir publié.

Maître des Heures Collins. Le Sacerdoce de la Vierge. 1437. Huile sur panneau de bois C’est le plus ancien « Puy d’Amiens » conservé. Photos du même tableau prise au musée du Louvre (2012) pour la première et au musée de Picardie (2021) pour la seconde.

Bourgogne, vers 1440-1450. La présentation au temple. Huile sur bois. Musée des beaux-arts de Dijon.

Mais, comme dit dans un commentaire précédent, je vais bientôt évoquer un tableau majeur à mes yeux.

On poursuit.

Cornelis de Vos (Hulst, 1584 – Anvers, 1651). Portrait de famille. 1631. Huile sur toile.

Antoine Bourdelle (Montauban, 1861– Le Vésinet, 1929). Le peintre Jean Auguste Dominique Ingres. 1908. Bronze.

Jean Auguste Dominique Ingres (Montauban, 1780 – Paris, 1867). Autoportrait. 1864-1865. Huile sur toile.

Maître de 1499 (primitif flamand actif de 1470 à 1499 entre Bruges et Gand). Diptyque de Christian de Hondt, abbé de Ten Duinen. Huile sur bois.

Attribué à Jan Daemen Cool (Rotterdam, 1589 – 1660). Docteur Cornelis van der Heijde et Ariaentgen Ariens de Buijser et leurs enfants. 1639. Huile sur bois.

Maître anonyme (Brabant, XVI^e s.). Jardin clos.

Cornelis de Vos (Hulst, 1584 – Anvers, 1651). La restitution des objets sacrés de l’Église à saint Norbert après la défaite de l’hérétique Tankelin, avec un portrait de la famille Snoeck. 1631. Huile sur toile.

Abel Grimmer (Anvers, 1570/1573 – 1618/1628). Les quatre saisons. 1607. Huile sur bois. Série de quatre tableaux : ici « Le printemps ».

Abel Grimmer (Anvers, 1570/1573 – 1618/1628). Les quatre saisons. 1607. Huile sur bois. Série de quatre tableaux : ici « L’été ».

Abel Grimmer (Anvers, 1570/1573 – 1618/1628). Les quatre saisons. 1607. Huile sur bois. Série de quatre tableaux : ici « L’automne ».

Abel Grimmer (Anvers, 1570/1573 – 1618/1628). Les quatre saisons. 1607. Huile sur bois. Série de quatre tableaux : « L’hiver ».

A midi, nous avions mangé du tourteau chez la duchesse mère et je ne sais pas si c’est cela qui m’avait été néfaste, mais j’avais mangé un peu plus que la chair (je ne parle pas de la carapace !). En tout état de cause, peu après notre départ de la « Lande à genêt » pour une balade, le mal de ventre se fit sentir et ne me lâcha plus pendant au moins 24 heures. Nous nous rendîmes à Penmarc’h pour voir l’église paroissiale Saint-Nonna du XVI^e s. Elle comporte une caravelle sculptée en bas-relief à l’extérieur. Précision : toutes les photos ont été retravaillées un peu.

Puis ce fut au tour du phare d’Eckmülh et son prédécesseur (voir ici pour les détails).

De là, nous nous rendîmes à Saint-Guénolé (même commune) pour y voir la chapelle Notre-Dame-de-la-Joie.

Enfin avant de nous rendre un peu plus au nord, ce fut au tour de Saint-Jean-Trolimon, (chapelle Notre-Dame de Tronoën) présentée plus en détail ici.

Enfin, arrivés à Douarnenez/Tréboul, nous trouvâmes une pharmacie pour trouver un remède pour soulager les intestins avant que Plume viennent nous chercher. Je ne suis pas certain de la chronologie des faits, mais il me semble que Karagar et Vladimir étaient déjà sur place. Plume s’était mise au fourneau, mais je n’en avais guère profité. Passé minuit, Fromfrom fit quelques photos (visiblement Plume également).

Nous dormîmes sur place à un autre étage.

Suite de la visite (dans le désordre).

George Minne (Gand, 1866 – Laethem-Saint-Martin, 1941). Le porteur de reliques. 1897. Marbre.

Albrecht Bouts (Louvain, 1451/1455 – 1549). L’Homme de douleurs. 1500-1525. Huile sur bois.

Mattheus van Beveren (Anvers, 1620/1640 – Bruxelles, 1696). Le Christ [à gauche] & Notre-Dame des Douleurs [à droite]. Ivoire.

Frans Francken II (Anvers, 1581 – 1642). Un Cabinet de curiosités. 1619. Huile sur bois.

Copie d’après Pieter Brueghel I (Bréda, 1526/1530 – Bruxelles, 1569). La danse de la mariée. 1566.

Maître de la guilde de saint Georges de Malines (actif entre 1490 et 1510). Les membres de la guilde malinoise de la Grande Arbalète. Vers 1497.

Auguste Rodin (Paris, 1840 – Meudon, 1917). Cariatide tombée. 1881. Bronze.

Suiveur de Rogier van der Weyden (Tournai, 1399/1400 – Bruxelles, 1464). Portrait d’un juge de camp. 1450. Huile sur bois.

Jean Fouquet (Tours, 1410/1430 – 1477/1481). Madone entourée de séraphins et de chérubins. Vers 1450. Huile sur bois. Ce panneau est un de ceux d’un ancien diptyque venant initialement d’une église de Melun ; le second panneau se trouve à Berlin et représente Étienne Chevalier, le commanditaire du tableau. Il semble que ce tableau soit un des plus célèbres du musée. Il a incontestablement des vertus qualitatives, de modernité, de simplicité, mais cela semble un peu exagéré. Et il est tourangeau, ce qui est un comble en terres flamandes !

Maître anonyme (Pays-Bas méridionaux, 1^er quart du XVII^e s.). Portrait de famille. Huile sur bois.

Jeudi avait lieu notre Conseil scientifique qui s’est bien passé. Parmi les membres, il y en a qui ne s’expriment jamais ou qui ne sont pas pertinents. Et puis il y en a d’autres qui formulent des critiques intéressantes. Parmi ceux-ci, il y a une dame qui m’agace : si elle a souvent raison sur le fond, la façon dont elle s’exprime est condescendant et sa voix m’horripile (et je ne suis pas le seul qu’elle agace, des collègues ne peuvent pas la sentir). Toutefois, je trouve important que des voix critiques justifiées s’expriment, c’est même le but.

J’ai été évidemment contre l’utilisation de l’article 49, alinéa 3 de la Constitution de la République française pour faire adopter la « réforme » des retraites par l’Assemblée nationale sans vote. Je m’interroge sur l’utilisation de cet artifice constitutionnel : faudrait-il l’interdire complètement ou le limiter très strictement au passage de lois urgentes ? Je pencherais plutôt pour l’interdiction totale, surtout si en contrepartie on modifiait les possibilités d’examen d’amendement lors des séances à l’Assemblée nationale. Je serais partisan de la possibilité de dépôt d’un seul amendement par article de loi et par député, ce qui me paraît déjà bien. L’obstruction n’a en effet pas de sens, même si dans le cadre actuel, je trouve cela logique et de de « bonne guerre ». Ce qui ne signifie pas que je donne forcément raison à l’ensemble des arguments des « forces de gauche ». Personnellement, j’aurais été partisan d’une réforme des retraites qui prennent en compte les éléments suivants :

• la stricte équivalence des régimes de retraites des secteurs publics et privés limitant les effets pervers et délétères qui existent quand les personnes passent d’un secteur à un autre (ce qui limite d’ailleurs les mouvements, ce qui est un problème sérieux en soi) ;
• la possibilité de partir çà la retraite un peu plus tôt (certes avec une décote à définir) ;
• la prise en compte substantielle de la pénibilité physique mais aussi réfléchir à la pénibilité psychique ou intellectuelle (je n’ai pas entendu du monde s’exprimer à ce sujet) et la prise en compte des maladies chroniques ;
• la prise en compte dans le dispositif des retraites complémentaires ;
• la limitation des régimes spéciaux dont nombre ne se justifient pas ou plus ;
• l’incorporation dans les recettes pour les retraites de certains prélèvements d’impôts du capital et de revenus financiers pour équilibrer le tout.

En discutant avec les uns et les autres lors du Conseil scientifique, je me suis rendu compte que l’âge de départ à la retraite à taux plein à 67 ans (pour l’instant !) concerne bien plus de monde que je ne l’imaginais, y compris pour des personnes que je considère bien établies et dans le « circuit » depuis longtemps. Parce que certains petits boulots de début de carrière ne sont pas pris en compte, parce que certaines rémunérations d’étudiants dans certaines structures publiques et déjà scandaleusement inférieures au SMIC, ne sont pas prises en compte, ni certains emplois exercés hors de France. Je ne peux pas entendre l’expression « ceux qui ont commencé à travailler à [tel âge] » car on voit bien que ceux qui ont fait de longues études n’ont pas tous tourné leurs pouces et ne sont pas tous des nantis irresponsables en pleine forme et grassement payés.

C’est toujours la galère pour ma mère, toujours pas de place dans les EHPAD à peu près abordables et pas trop éloignés de la maison. Je relance régulièrement (si je ne le faisais pas, cela serait problématique, même si j’ai l’impression d’emmerder inutilement le monde, mais c’est ainsi que l’on m’a dit qu’il fallait procéder).

Un restaurant de Cassel a eu son étoile en 2017 et comme il est assez petit (une vingtaine de couverts au maximum), nous n’y étions jamais allés. Là encore, cela a été assez difficile de trouver un créneau, mais j’y suis arrivé pour débuter le week-end après l’anniversaire de Fromfrom. Très bonne surprise. Un côté familial et sans chichi et un service extra dans l’ambiance d’une salle d’une demeure du XVIII^e s.

Fromfrom y travaillait depuis 2019 (la première année après son arrêt consécutif à son entorse du genou). Il lui a fallu trois ans et demi et 5000 heures de travail pour ce monumental ouvrage en points de croix extra-fin. Le tableau encadré très récemment fait 86 cm × 62 cm. Quand je l’avais vu s’attaquer à cela, je m’étais dit que cela relevait de la folie furieuse (d’ailleurs, je le pense toujours) tant les plans de l’ouvrage sont complexes et gigantesques et surtout parce que s’attaquer à cela m’aurait rendu dingue. Mais aussi par le nombre de couleurs (presque 130). Je précise que l’ouvrage est aussi vendu avec un fond blanc qui le rend un peu plus facile à broder que le noir (vive les lampes spéciales à DEL). Bref, je suis épaté, plus qu’admiratif et je dois dire que j’ai longtemps pensé que cela ne finirait jamais.

Mais au fait de quoi s’agit-il ? D’une peinture flamande du XVII^e s., assez classique à cette époque, représentant un bouquet de fleurs dans un vase. Un bouquet irréaliste puisque comme beaucoup des tableaux du même genre, il regroupe des fleurs aux phénologies très différentes puisqu’elles étaient peintes isolément avec les saisons.

Jan Davidszoon de Heem (Utrecht [Pays-Bas], 1606 – Anvers [Belgique], 1684). Nature morte avec fleurs dans un vase en verre. 1650-1683. Huile sur cuivre. Il est visible au Musée des beaux-arts d’Amsterdam (voir ici). Fromfrom n’a pas représenté deux petites araignées (devinez pourquoi), un pseudo-cadre qui n’existe pas sur l’original. Par ailleurs, certains points arrière de finition n’ont pas été brodés car ils avaient un aspect artificiel. L’encadrement a été réalisé de main de maître (ce n’est pas une première pour nous) et avec du verre antireflet de qualité musée (ce n’est pas toujours miraculeux, mais si la lumière incidente est bonne, le verre ne se voit pas).

Le musée du Louvre-Lens a fêté en 2022 ses dix ans.

Nous y étions déjà allés en juin 2022 pour l’exposition « Rome, la cité et l’empire ». Cette fois, il s’agissait d’aller voir l’exposition relative à Champollion et aux hiéroglyphes.

Seulement, l’exposition, démarrée en septembre était terminée lorsque je me suis réveillé (en fait, c’est Fromfrom qui dormait !). Mais, l’exposition a été prolongée d’une semaine. Nous y sommes donc le dimanche précédent le jour de fermeture (22 janvier). Il faut environ deux mois de fermeture entre deux expositions. Et ce dernier dimanche, il y avait une queue énorme. Je pense que tout ce qui traite d’Égypte attire beaucoup de visiteurs. À noter que les expositions temporaires sont payantes, mais que l’exposition permanente est demeurée gratuite (cela n’était prévu que la première année au départ). Bien sûr pour cette exposition, beaucoup d’œuvres venues du Louvre parisien ou de ses réserves (dont une partie se trouvent depuis peu dans un bâtiment pas très loin du musée lensois), mais pas uniquement car on y a trouvé quelques pièces venues de musées italiens ou de Grenoble par exemple (où Champollion officia un temps). Une des choses qui m’a le plus frappé, aidé en cela par un petit morceau d’un documentaire-fiction sur Champollion vu à l’automne, c’est la profonde hostilité dont cet homme a pu être l’objet de la part de chercheurs bien établis et surtout de notables qui ont méprisé ses travaux et ses résultats, y compris tardivement, lorsqu’il avait été reconnu. On voit aussi l’importance qu’a pu jouer son frère et d’autres notables et scientifiques qui l’ont soutenu, ce qui est quand même rassurant.

Outre des éléments liés à la naissance de l’égyptologie dans diverses de ces composantes, l’exposition  illustre également la passion qu’eurent les Romains de l’Antiquité pour l’art égyptien (et pas que l’art) et les Français du XIX^e s.

Statue d’Aménophis II présentant les vases-nou. Karnak (Égypte). V. 1425-1400 av. J.-C. (Nouvel Empire, 18^e dynastie). Granite rose. Vient du musée Egizio de Turin.

Jean-François Champollion (Figeac, 1790 – Paris, 1832). Étude d’après le David de Michel-Ange. 19 mai 1804. Fusain et rehauts de craie blanche sur papier vergé.

Léon Cogniet (Paris, 1794 – 1880). Portrait de Jean-François Champollion, égyptologue. 1834. Huile sur toile.

Lion couché du Sérapéum. Saqqara, Sérapéum, temple de Nectanébo, Égypte. 379-361 av. J.-C. (Basse Époque, 30^e dynastie). Calcaire.

Antoine-Guillaume Grandjacquet (Reugney, 1731 – Rome, 1801). Statue d’Isis dite « Isis Grandjacquet ». 1781. Granitelle.

Statue d’Isis. Tivoli, Villa Hadriana (Italie). 117-138 (règne d’Hadrien). Marbre noir.

Statue de Ramsès II dit « Horus Albani ». Rome, villa Albani ; Champs de Mars, temple d’Isis et de Sérapis (Italie). 1279-1213 av. J.-C. (partie inférieure) et XVIII^e s. (partie supérieure). Calcite (albâtre égyptien).

Buste d’Antinoüs en pharaon. Tivoli, villa Hadiana (Italie). Vers 130-140 ap. J.-C. Marbre blanc.

Charles de Steuben (Bauerbach [Allemagne], 1888 – Paris, 1856). Portrait de François Arago. 1832. Huile sur toile. François Arago fut un astronome, physicien et homme politique français. Il fut un scientifique et vulgarisateur talentueux et un républicain favorable au progrès social et technique. Il fut l’un des premiers défenseurs des théories de Champollion.

Architrave de Sobekemsaf I^er. Médamoud, temple de Montou (Égypte). V. 1615-1605 av. J.-C. (Deuxième Période intermédiaire, 17^e dynastie). Grès.

Stèle de Hor. Abydos (Égypte). V. 1950 av. J.-C. (Moyen Empire, 12^e dynastie, an 9 de Sésostris I^er). Calcaire.

Eugène-Émile Thomas (Paris, 1817 – Neuilly-sur-Seine, 1882). Buste de Jean-François Champollion, égyptologue. 1852. Marbre.

Fragment de stèle dédiée à Osiris et aux divinités associées. Abydos (Égypte) ou Thèbes (actuel Louxor, Égypte). vers 1294-1279 av. J.-C. (19^e dynastie, probablement le règne de Séthi I^er). Calcaire peint avec inclusions de silex.

Antoine-Guillaume Grandjacquet (Reugney, 1731 – Rome, 1801). Osiris dit « Osiris Grandjacquet ». Rome, villa Borghèse (Italise). Vers 1779-1781. Basalte.

Statue de la chanteuse d’Amon Hénoutideh. Probablement Thèbes (Égypte). Vers 1425-1400 av. J.-C. (Nouvel Empire, 18^e dynastie, règne d’Aménophis II). Grès.

Couvercle du sarcophage de Djedhor[détail]. Saqqara (Égypte). 380-342 av. J.-C. (30^e dynastie) ou 332-306 av. J.-C. (début de l’époque ptolémaïque). Diorite.

Auguste Bartholdi (Colmar, 1834 – Paris, 1904). Jean-François Champollion. 1867. Plâtre. Provient du Musée de Grenoble. Une version plus tardive en marbre se situe dans la cour du Collège de France.

Tirage du torse de la Vénus de Milo. Atelier du Louvre, après 1921. Plâtre. La statue d’Aphrodite en marbre découverte sur l’île grecque de Mélos en 1820 et dite « Vénus de Milo » entre au Louvre en 1821. Elle avait été achetée par l’ambassadeur de France en Grèce qui l’avait offert aussitôt au roi Louis XVIII qui l’avait offert à son tour au Louvre. Tout cela l’année où Champollion avait déchiffré les hiéroglyphes.

Ma mère (Saint-Martin-la-Plaine, 25 mars 1935 – Saint-Chamond, 3 juin 2023)

Incontestablement une forme de soulagement car depuis dimanche, elle ne cessait de sombrer. Jusqu’à hier, elle n’avait pas souffert.

À l’âge de 80 ans, elle était encore bien. Photo prise à Saint-Prix (Saône-et-Loire) le 8 mai 2015.

Une première photo de l’étang du dragon prise le 21 avril avant qu’on se décide de partir plus tôt pour RDG de manière un peu précipitée. On voit que l’hiver n’avait pas encore totalement cédé la place au printemps, ce qui sera confirmé par la suite.

Passage à Sainte-Croix (mon père voulait faire un parcours un peu plus entendu en voiture car il craignait que sa batterie soit déchargée). Je ne suis pas un fan absolu de la chartreuse même si le village pris globalement est joli. Je voulais voir le niveau d’eau (bas) de la rivière (Couzon) qui alimente le barrage de RDG qui était loin d’être rempli. Sur le parking, une famille discutait de cette plante et se demandait ce que c’était et j’ai donc fait un court couplet et je fus copieusement remercié.

L’Alliaire officinale (Alliaria petiolata) est une plante herbacée bisannuelle à odeur d’ail de la famille des Brassicaceae (Crucifères, famille du chou…). Cette plante pousse le long des haies, dans les sous-bois et autres lieux frais et ombragés, sur des sols variés mais non acides pas trop secs. Présente dans toute l’Europe, l’Asie occidentale jusqu’en Inde. En France, fréquente partout. Plante médicinale et comestible (ne pas en abuser toutefois). Photo prise au smartphone.

Grand retour des couchers de soleil dans la direction de l’étang du Dragon terrassé. Deux jours différents.

Trois photos montrant des chatons mâles d’un Saule cendré ou à oreillettes (S. cinerea ou S. aurita), impossibles à distinguer à ce stade.

Sinon, un ensemble de plantes prairiales ou forestières. Je mets des mini-descriptifs personnels.

La Primevère officinale ou Coucou [officinal] (Primula veris) est une plante herbacée vivace de la famille éponyme des Primulaceae. Il s’agit d’une plante des prairies et pelouses, zones rocheuses sur sols pauvres, basiques à neutres et modérément secs. Plante présente dans toute l’Europe, le Caucase et la Sibérie. Elle est très fréquente en France, sauf dans le grand-ouest (hormis les Pyrénées atlantiques) et un large pourtour méditerranéen et en Corse. Plante alimentaire et médicinale.

La Primevère élevée (Primula elatior) est une plante herbacée vivace de la famille éponyme des Primulaceae. Il s'agit d’une espèce forestière, des haies, des prés ombragés, sur des sols plutôt argileux et non acides. Elle est très fréquente en France, sauf dans le grand-ouest (hormis les Pyrénées atlantiques) et un large pourtour méditerranéen.

La Cardamine des prés est une plante herbacée vivace de la famille des Brassicaceae (Crucifères, famille du chou…). Plante des prairies humides, des sous-bois humides, bords des eaux… Présente en Europe, surtout centrale et boréale, en Sibérie et en Amérique boréale. En France, présente et assez fréquente partout, sauf sur le pourtour méditerranéen et en Corse. Les feuilles sont consommables (« cressonnette ») mais en très faibles quantités.

Le Charme [commun] (Carpinus betulus) est un arbre de la famille des Betulaceae (bouleaux, aulnes, noisetiers, charmes). Il pousse dans les bois et les haies sur des sols plutôt neutres et non humides. Arbre d’Europe et d’Asie occidentale. En France métropolitaine, commun dans toutes les régions, sauf dans celles du pourtour méditerranéen et en Corse où il est souvent absent ; absent également en montagne. Arbre souvent planté dans des haies (charmille) mais ne doit pas être confondu avec d’autres espèces (voire d’autres genres proches) ou avec des cultivars.

L’Orchis bouffon (Anacamptis morio) est une plante herbacée vivace de la famille des Orchidaceae (Orchidées). Plante prairiale (pâtures ou prés de fauche), de pelouses, parfois d’ourlets forestiers se développant sur des sols modérément secs, neutres à modérément basiques est assez pauvres en nutriments. Plante d’Europe et d’Asie occidentale et boréale. En France, la plante est présente dans toutes les régions, mais est plus rare dans le nord, en Champagne-Ardenne, une partie du pourtour méditerranéen et en Corse. Cependant, cette espèce a beaucoup régressé depuis la Seconde Guerre mondiale avec la régression drastique des prairies maigres due à l’intensification agricole ou au contraire à la déprise agricole dans certaines régions peu productives par embroussaillement.

Le Populage des marais (Caltha palustris) est une plante herbacée vivace de la famille de Ranunculaceae (renoncules, anémones, aconits, ancolies, dauphinelles, clématites, trolles…). Cette plante affectionne les zones humides (marais, prairies humides, bois humides). Présente en Asie, en Europe et en Amérique du Nord, en France on la retrouve dans tous les milieux favorables un peu dans toute la France sauf dans les régions du pourtour méditerranéen et de manière moins abondante sur une large façade ouest du pays.

L’Anémone des bois ou Anémone sylvie (Anemone nemorosa) est une petite espèce herbacée vivace de la famille des Ranunculaceae (renoncules, anémones, aconits, ancolies, dauphinelles, clématites, trolles…). Elle pousse sur des sols acides à neutres en sous-bois ou le long des haies et à développement printanier avant que les arbres aient complètement déployé leurs feuilles. Elle est présente dans presque toute l'Europe, l’Asie occidentale et l’Amérique boréale. En France, on la trouve partout sauf sur un large pourtour méditerranéen. Celle-ci possède un pétale surnuméraire.

La Pâquerette [vivace] (Bellis perennis) est une plante herbacée vivace de la famille des Asteraceae (Composées). Elle pousse dans les pelouses (à la fois les formations végétales herbacées subnaturelles à naturelles basses à sols maigres et les gazons artificiels tondus), dans des prairies pâturées, bords de chemins… Présente en Europe et en Orient. En France, présente en grande abondance partout en France, sauf en haute montagne et plus rare sur le pourtour méditerranéen. A ne pas confondre avec d’autres espèces de pâquerettes en région méditerranéenne.

La Pédiculaire des bois (Peducularis sylvatica) est une plante herbacée bisannuelle ou vivace de la famille des Orobanchaceae (orobanches, rhinanthes, lathrées, pédiculaires, euphraises…). Elle pousse dans les prairies humides (avec parfois des fourrés) et les tourbières sur sols acides. Contrairement à ce que son nom laisse penser, il ne s’agit pas à proprement parler d’une espèce forestière. Plante d’Europe occidentale et centrale. En France métropolitaine, présente dans les régions présentant des sols acides, surtout dans le Massif armoricain, tout le Massif central, les Pyrénées, le Jura et les Vosges.

La Parisette à quatre feuilles (Paris quadrifolia) est une plante herbacée vivace anciennement classée dans la famille des Lilliaceae (des lys) et actuellement dans la famille des Melanthaceae (regroupant notamment les vératres et les trilles). La plante possède généralement quatre feuilles, mais peut aussi en comporter cinq ou six. Plante forestière d’ombre ou de demi-ombre des sous-bois frais neutres à modérément calcaires sur sols plus ou moins argileux. Plante d’Europe et d’Asie occidentale. En France, la plante est surtout présente dans l’est, dans le Massif central, dans les Pyrénées, dans le nord mais est absente ou presque du tiers occidental du pays et des régions méditerranéennes, corse comprise. Elle est protégée dans plusieurs régions métropolitaines. Elle est toxique, en particulier les baies.

Quelques photos dans le bois avec plusieurs communautés végétales : hêtraie à houx, boulaie pionnière à Betula pendula, boulaie humide à Betula pubescens et sphaignes.

Et l’étang et le ruisseau du trop-plein.

La maison de mes parents à RDG. Je l’avais déjà montrée photographiée par l’ancienne aide-ménagère, peu après la fin des travaux. Là, la photo est un peu trafiquée car j’ai retiré des fils électriques et téléphoniques. Pour dire que mon père a reçu le versement de « MaPrimRénov » seulement 19 mois après la fin des travaux !

Direction la Bretagne. Nous y avions loué un gîte à Riec-sur-Bélon pour quelques jours. Une vraie chaumière récemment refaite dans laquelle se trouvent trois gîtes (nous étions dans celui le plus à gauche).

Le lendemain, rendez-vous pour un premier repas chez la duchesse mère, avec notamment de superbes crevettes roses (bouquet) qui vient, comme d’habitude d’un pêcheur pour lequel le jeune frère de Fromfrom fait des réparations diverses à son bateau. L’après-midi, comme un pèlerinage obligatoire, nous allons à la pointe de Trévignon et ses annexes. Je ne me souvenais plus qu’il y avait des blockhaus.

Le lendemain, rendez-vous avec Madame Plume de Dz. Comme nous n’étions pas pressés par les chiens fous, nous décidons de faire un petit crochet par Locronan, même s’il n’arrêtait pas de pleuvoir. Il n’y avait pas foule à cette heure. J’avais pris des photos de la crèche, mais elles ne m’ont pas plu, j’ai tout effacé. Il reste ces photos. On remarquera que la commune se prend à présent pour Lyon ou Lille avec une grande roue, de taille cependant bien plus modeste.

Sur recommandation plumesque, nous mangeons agréablement dans un établissement proposant des brunchs goûters et pâtisseries. L’après-midi devait être consacré à une visite de l’un des joyaux ecclésiaux de la ville, mais c’était scandaleusement fermé. Et pas question de se replier ailleurs, il pleuvait sans cesse ce jour-là. Nous sommes restés Barbara de Prévert. Nous avons quand même pu profiter d’agréables discussions avec Plume, cette fois sans Karagar et Vladimir qui étaient partis sur Mars aux Canaries.

Les jours suivants, encore de jolis repas à la Lande à genêt ou au gîte. Puis nous sommes rentrés dans nos hauts comme des grands le lendemain du jour de l’an.

Nous sommes quand même passés par le Pilat.

Sur la première image, le barrage du Dorlay, du nom d’un affluent du Gier. Le réservoir pour l’eau potable était loin d’être rempli.

Le Gier à environ 4,5 km de sa source. Le fameux aqueduc romain du même nom captait les eaux de la rivière environ 5 km plus en aval.

Les chirats sont une formation géologique très rare à l’échelle mondiale. Elle est uniquement présente dans la bordure orientale du Massif Central et dans le Pilat et ponctuellement en Ardèche et ensuite, il faut aller dans les Appalaches pour en trouver. Autre caractéristique peu courante, il s’agit d’une formation géologique récente, non seulement du Quaternaire mais durant la dernière glaciation, soit comprise entre environ 100 000 et 12 000 ans. Pour faire simple, c’est assez proche des éboulis, mais cela n’en est pas car ils se retrouvent presque au même endroit que la roche originelle dont ils sont issus, c’est-à-dire qu’ils restent proches des sommets ou s’en éloignent peu. On trouvera ici et là de bonnes explications. En tout cas, les sommets et les pentes du Pilat comprennent souvent de telles structures mais pas beaucoup en dessous de 900 m d’altitude. Sur les photos suivantes, on voit le « grand chirat » à proximité du saut du Gier (on devine la cascade en question sur la droite ; c’est beaucoup plus impressionnant de voir cela sur place bien entendu ou sur cette vidéo).

D’autres vues du Pilat prises de différents endroits.

La suite.

Frans Floris I (Anvers, 1515/1520 – 1570). Le jugement de Salomon. 1547. Huile sur bois.

Peter Paul Rubens (Siegen, 1577 – Anvers, 1640). Le fils prodigue. Vers 1618. Huile sur bois. Assez atypique je trouve pour un Rubens !

Jan Massijs (Anvers, 1509 – 1575). Judith. Vers 1554. Huile sur bois.

Quinten Massijs (Louvain, 1465/1466 – Anvers, 1530). Sainte Marie Madeleine. 1514-1524. Huile sur bois.

Joachim Beuckelaer (Anvers, 1533 – 1575). Le marché aux légumes. 1567. Huile sur bois.

Jan van Eyck (Maasik, v. 1390 – Bruges, 1441). Sainte Barbe. 1437. Pointe d’argent et huile sur bois. Tableau très probablement inachevé.

Auguste Oleffe (Saint-Josse-ten-Noode, 1867 – Auderghem, 1931). Printemps. 1911. Huile sur toile.

Théo Van Rysselberghe (Gand, 1862 – Saint-Clair [Var], 1926). Maria Sèthe, la future Madame Van de Velde. 1891. Huile sur toile.

Émile Claus (Vive-Saint-Éloi, 1849 – Astene, 1924). L’été. 1893. Huile sur toile.

Auguste Rodin (Paris, 1840 – Meudon, 1917). De gauche à droite :
L’Homme au nez cassé. XX^e s. Terre cuite.
Victor Henry Rochefort. 1884. Bronze.
Lord Howard de Walden. XIX^e s. Bronze.

Frans Van Leemputten (Werchter, 1850 – Anvers, 1914). La distribution du pain au village. 1892. Huile sur toile.

Emile Auguste Carolus-Duran (Lille, 1837 – Paris, 1917). Comtesse Rattazzi, née Maria-Laetitia Bonaparte-Wyse. 1872. Huile sur toile.

Lucas Cranach I (Kronach, 1472 – Weimar, 1553). Charité. 1540. Huile sur bois. A noter que l’on trouve au musée de Bruxelles une peinture du fils du même style avec presque le même titre (voir ici).

Quinten Massijs (Louvain, 1465/1466 – Anvers, 1530). La Vierge en prière. 1505.

Quinten Massijs (Louvain, 1465/1466 – Anvers, 1530). Le Christ Salvator Mundi en prière. 1505.

Toujours à Besançon, après le musée du temps, on s’arrange pour manger assez rapidement dans un restaurant et l’après-midi, nous voilà partis au Musée des beaux-arts et d’archéologie. J’ai pris plus de photos que ce que je vais montrer mais d’une part, leur post-traitement reste chronophage et d’autre part plusieurs œuvres présentent des défauts d’éclairage (les toiles brillent ou ont des ombres portées trop importantes, ce qui est tout de même assez dommage). Voici une première fournée.

Statuette de lutteur. I^er s. av. J.-C. Importation italique probable, Besançon. Alliage cuivreux.

Statuette d’Hercule/Héraklès. Fin du I^er s. av. J.-C. Besançon. Alliage cuivreux.

Statuette de Mercure. Provenance inconnue. Alliage cuivreux, argent.

Statuette de Mercure. Mathay (Doubs), rive gauche du Doubs. Alliage cuivreux.

Bernard van Orley (Bruxelles, v. 1488 – 1541). Triptyque de Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. Entre 1520 et 1535. Huile sur bois.

Maître au perroquet [Cornelis Bazelaëre ?] (Actif à Anvers dans le premier tiers du XV^e s.). La Vierge à l’Enfant endormi. Huile sur bois.

Jacopo Robusti, di Le Tintoret (Venise, 1519 – 1594). Portrait d’homme à la fenêtre. V. 1548. Huile sur toile.

Entourage de Gérard David (Oudewater [Pays-Bas], v. 1455 – Bruges, 1523). Ecclésiastique en prière. Huile sur bois.

François Clouet (Tours, v. 1516 – Paris, 1572). Portrait de François de Scepeaux, seigneur de Vieilleville (1510-1572). V 1566. Huile sur bois.

Lucas Cranach Le Jeune (Wittenberg [Allemagne], 1515 – Weimar [Allemagne], 1586). Lucrèce se donnant la mort. V. 1540. Huile sur bois. On ne peut pas dire que son bras gauche est bien proportionné !

Lucas Cranach (Kronach [Allemagne], 1472 – Weimar [Allemagne], 1553). Adam et Ève [panneau avec Adam]. V. 1508-1510. Huile sur bois.

Lucas Cranach (Kronach [Allemagne], 1472 – Weimar [Allemagne], 1553). Adam et Ève [panneau avec Ève]. V. 1508-1510. Huile sur bois.

École espagnole du XVI^e ou XVII^e s. Vargueño [sorte de coffre]. Noyer doré, albâtre, os.

Melchisédech. Franche-Comté entre 1221 et 1281. Calcaire avec traces de polychromie. Provient d’une ancienne église.

La suite.

Frans Floris I (Anvers, 1515/1520 – 1570). La chute des anges rebelles. 1554. Huile sur bois.

Maître anonyme des Pas-Bas méridionaux (seconde moitié du XV^e s.). Portrait d’un moine. Huile sur bois.

Marinus van Reymerswale (Reimerswaal, 1490/1495 – Goes, 1546/1556). Saint Jérôme. 1541. Huile sur bois.

Rogier van der Weyden (Tournai, 1399/1400 – Bruxelles, 1464). Diptyque de Philippe de Croy [partie gauche]. 1460. Huile sur bois.

Suiveur de Rogier van der Weyden (Tournai, 1853 – Bruxelles, 1464). L’Annonciation. 1460. Huile sur bois.

Vincent van Gogh (Zundert [Pays-Bas], 1853– Auvers-sur-Oise, 1890). Paysanne arrachant des pommes de terre. 1885. Huile sur toile.

Amedeo Modigliani (Livourne [Italie], 1884 – Paris, 1920). Nu assis. 1917. Huile sur toile.

Jan Van Beers (Lierre [Belgique], 1852 – Fay-aux-Loges [Loiret], 1927). Charles Quint enfant. 1879. Huile sur toile.

Jacques Louis David (Paris, 1748 – Bruxelles, 1825). L’Homme au chapeau. XIX^e s. Huile sur toile.

Quelques autres vues au musée.

Pour une raison que j’ignore (nous n’étions pas encore là), deux hommes de ménage sont venus dans une salle du musée pour nettoyer le sol et après leur tâche réalisée, se sont mis à admirer certaines œuvres. Cela n’a rien de totalement incongru, mais disons que ce genre de scène est peu courante et m’a fait plaisir. J’ai eu du mal à cadrer du fait de ma focale fixe, assez longue et compte tenu d’un nombre important de visiteurs dans cette salle.

Continuons.

Conrad Faber von Kreuznach (Kreuznach, 1490/1510 – Francfort-sur-le-Main, 1552). Portrait d’une femme. Vers 1530.

Trois tableaux assez grands et alignés de gauche à droite dont le style n’est pas sans rappeler Le Jugement dernier de Rogier van der Weyden de Beaune. Normal, il a longtemps travaillé dans l’atelier de ce dernier à Bruges.

Hans Memling (Seligenstadt [Allemagne], 1430/1440 – Bruges, 1494). Dieu le Père avec des anges chanteurs et musiciens OU Retable de Santa María la Real de Nájera. Panneau de gauche.

Hans Memling (Seligenstadt [Allemagne], 1430/1440 – Bruges, 1494). Dieu le Père avec des anges chanteurs et musiciens OU Le Christ entouré d’anges chantant la gloire de l’Éternel [panneau central] OU Retable de Santa María la Real de Nájera. Panneau central.

Hans Memling (Seligenstadt [Allemagne], 1430/1440 – Bruges, 1494). Dieu le Père avec des anges chanteurs et musiciens OU Retable de Santa María la Real de Nájera. Panneau de droite.

Maerten de Vos (Anvers, 1532 - 1603). Autel de la guilde des arbalétriers. 1590. Huile sur bois.

Jean Chastellain (14901-1541) d’après Noël Bellemare (Anvers – Paris, 1546). Pietà. 1528-1530. Vitrail.

Pieter Brughel II (Bruxelles, 1564 – Anvers, 1638). Le Dénombrement de Bethléem. Huile sur bois.

Abraham Janssens I (Anvers, 1567 – 1632). Scaldis et Antverpia. 1609. Huile sur bois. Scaldis et Antverpia signifie l’Escaut (le fleuve prenant sa source en France) et Anvers.

Dans une salle attenante à la salle d’exposition, où personne ne travaillait à ce moment-là et visible par une vitre (le nom du tableau n’était pas indiqué mais je l’ai retrouvé).

Quentin Metsys (Anvers ou Louvain, 1466 – Anvers, 1530). Triptyque de la Déploration du Christ. 1507-1508. Huile sur bois. Panneau central.