Nous sommes encore pendant les vacances de début mars...

Nous allons peu souvent à Dunkerque et même pour le boulot, cela faisait plusieurs années que je n’y avais pas mis les pieds. Des choses particulièrement moches côtoient des choses plus sympas. Le phare du Risban n’est pas particulièrement enthousiasmant, mais il éclaire loin (premier ordre si j’en crois Ouiquipédia) et est le plus haut de France (63 m) de sa catégorie (mais quelle catégorie ?) en plus d’être le plus septentrional du pays. Je dois dire qu’il ne m’a pas enthousiasmé. L’environnement immédiat est assez moche (isolé au milieux des abords portuaires et des hangars sans intérêt), et l’édifice ne m’a pas impressionné. Le phare d’Eckmühl, de hauteur comparable est incroyablement plus intéressant à tous égards.

Vu de plus loin, depuis le bassin près du centre historique, le phare ne paraît plus isolé et devient plus sympa.

La Tour du Leughenaer (du Menteur) est une tour octogonale de 30 m datant du milieu du XV^e s. Elle faisait partie des remparts de la ville et permettait de surveiller le port. Elle a aussi servi de phare.

Et on confirme à nouveau que s’il n’y avait pas eu de Bourguignons, le Septentrion n’aurait jamais été civilisé.

La Tour du Reuze (1974), je ne la trouve pas belle, mais pas laide non plus. Avec le temps que nous avions, les fenêtres apparaissaient dorées.

L’Hôtel de la Communauté urbaine de Dunkerque (1988) donne sur le bassin.

Et dans le bassin face au musée...

... le Sandettié, le dernier bateau-feu ayant été mis en service (1947).

Et bien sûr, la Duchesse Anne, trois-mâts navire école de 1901 dont la coque est en acier.

Enfin, détails du beffroi (qui n’a plus grand-chose à voir avec le XV^e s.) de la ville.

Le billet d’entrée au musée, nous offrait la possibilité d’en visiter un autre, axé sur des œuvres contemporaines. En dehors d’une série vaguement originale sur un chemin de croix, nous n’avons pas aimé. En sortant, il était temps d’aller prendre le dessert que nous avions sauté à midi. Direction le beffroi. Je ne vais pas refaire la visite en images, on pourra (re)lire mes 8 notes  parues entre le 17 et le 22 février 2008 (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8).

Et la Grand’ Place.

Puis retour au parking, en passant par la cathédrale Saint-Sauveur.

Avec une Jaguar garée devant, pas très récente, mais dont je préfère la ligne à nombre de celles produites depuis une quinzaine d’années.

Et l’église Notre-Dame, qui culmine à 122 m.

Nous sommes finalement rentrés, sans néanmoins pouvoir photographier le magnifique coucher de soleil dont nous avons néanmoins fort bien profité.

On termine par des œuvres du XVII^e au XX^e s.

Erasmus II Quellinus (1643). Achille parmi les filles de Lycomède. Huile sur toile.

Jacob van Oost I (1645). Portrait d’une famille brugeoise. Huile sur toile.

Jean-Bernard Duvivier (1790). Portrait de la famille Villers. Huile sur toile. Là, je dois dire que j’ai eu du mal à en croire mes yeux car le rendu de l’ensemble des tissus et de la soie des robes des femmes en particulier est absolument époustouflant. Les photos ne peuvent rendre cette impression extraordinaire. Le reste m’a moins intéressé.

François Joseph Kinsoen (1835). Portrait de Marie Joséphine Lafont-Porcher. Huile sur toile. Là aussi, c’est pas mal, mais moins spectaculaire.

Felix Cogen (fin XIX^e – début XX^e s. ?). La distribution de pain aux veuves et orphelins à Katwijk. Huile sur toile.

Flori Van Acker (1893). Le Meebrug à Bruges sous la neige. Huile sur toile. Cela m’a plu.

Gustave van de Woestyne (1927). La Dernière Cène. Huile sur toile. Je montre non pas parce que j’aime, mais parce qu’ils ont des gueules à faire peur.

Jean Brusselmans (1939). Le grand intérieur. Huile sur toile. Je trouve que la dame ressemble à un personnage de Tintin.

René Magritte (v. 1932). L’Attentat. Huile sur toile. Il me semble que c’était la première fois que je voyais une œuvre en vrai de lui.

La suite de la peinture flamande, essentiellement du XVI^e s.

Pieter II Claeissens (1577). Allégorie de la Paix aux Pays-Bas en 1577. Huile sur panneau.

Jan Provoost (1525). Le Jugement dernier. Huile sur panneau.

Maître anonyme (v. 1500-1549). Naissance de Marie. Huile sur panneau.

Lancelot Blondeel (v. 1535-1540). Légende de saint Georges. Huile sur panneau. Je ne suis pas fan de ce tableau, notamment de ces motifs envahissants à la peinture dorée qu’on croirait presque baroques, mais il s’agit de saint Georges et la marmite m’a fait sourire…

Attribué à Frans Floris (v. 1500). Triptyque avec scènes de la vie du Christ. Huile sur panneau.

Jan van Hemessen (v. 1500-1575). Saint Jérôme. Huile sur panneau.

Jan van Hemessen (v. 1500-1575). La sainte famille. Huile sur panneau.

Abel Grimmer (1593). Portement de croix. Huile sur panneau.

Copie d’après Pieter Brueghel II (XVII^e s.). L’avocat des paysans. Huile sur panneau.

Copie d’après Pieter Brueghel I (1601-1620 – œuvre originale du XVI^e s.). La prédication de saint Jean-Baptiste. Huile sur panneau.

Antonius Claeissens (1580). Portraits de Juan II Pardo et ses épouses Anna Ingenieulandt et Maria Anchemant. Huile sur toile.

Antonius Claeissens (1605). Mars entouré des Arts et Sciences vainc l’Ignorance. Huile sur toile.

Maître anonyme (v. 1501-1525). Adoration des Rois mages. Huile sur panneau.

Pieter Pourbus (1548). La Cène. Huile sur panneau.

Pieter Pourbus (1551). Le Jugement dernier. Huile sur panneau.

Maître de l’Adoration brugeois (v. 1500-1524). Adoration des Rois mages. Huile sur panneau.

Je ne suis plus en vacances, alors la suite de nos aventures de la semaine dernière risque de mettre un certain temps avant l’accouchement. Alors, comme j’avais annoncé, dépité, que mes crocus refusaient de s’ouvrir (cela est resté globalement vrai pour les jaunes), je montre qu’on n’a pu en profiter quand même en fin de semaine dernière.

Bruges est une ville qui regorge de musées d’arts et autres, à tel point qu’il est difficile d’y retrouver ses petits. Pourtant, parmi les plus intéressants, en tout cas en ce qui me concerne, figure le Musée Groeninge. Les œuvres (peintures uniquement) exposées couvrent la période des primitifs flamands jusqu’à la période contemporaine.

Voici donc une série de primitifs flamands ou équivalents. Il y en a encore pas mal (désolé Plume), mais il y a là néanmoins une certaine homogénéité qui cache en réalité une vraie diversité.

Jheronimus Bosch (v. 1500-1505). Le Jugement dernier. Huile sur panneau. Le panneau central est en cours de restauration.

Gérard David (1498). Le Jugement de Cambyse. 1 - Le jugement, 2 - L'écorchement de Sisamnès.

Jan Van Eyck (1436). Madone au chanoine Joris van der Paele. Huile sur panneau. La vitre devant m’a empêché de faire mieux, mais la qualité réelle de l’œuvre est extraordinaire. Si Jésus est assez bizarre, en revanche le chanoine semble plus vrai que nature. Bon, c’est du Van Eyck, et avec le peintre suivant, on peut difficilement faire mieux de ce côté-là.

Copie d’après Rogier van der Weyden (v. 1500). Saint Luc dessinant la Madone. Huile sur panneau.

Petrus Christus (v. 1457-1460). Isabelle de Portugal avec sainte Elisabeth. Huile sur panneau.

Le Maître des Portraits Baroncelli (v. 1485-1490). Pentecôte. Huile sur panneau.

Hugo van der Goes (v. 1475). La Dormition. Huile sur panneau.

Copie d’après Simon Marmion (v. 1475-1499). Mater Dolorosa et l’Homme de Douleurs. Huile sur panneau.

Maître Anonyme (v. 1470-1480). Madone. Huile sur panneau.

Copie d’après Robert Campin [Meester van Flémalle] (v. 1485-1515). Madone dans l’abside. Huile sur panneau.

Hans Memling (1484). Triptyque Moreel. Huile sur panneau.

Le Maître de la légende de sainte Ursule (1486). Diptyque avec la Madone et trois donateurs. Huile sur panneau.

Maître du saint Sang (v. 1509-1529). Madone avec les saintes Catherine et Barbe. Huile sur panneau.

Gérard David (1505). Repos pendant la fuite en Égypte. Huile sur panneau.

Gérard David (1502-1508). Triptyque de Jean des Trompes, Le Baptême du Christ. Huile sur panneau.

Le Maître de la légende de sainte Ursule (v. 1482). La légende de sainte Ursule. Huile sur panneau.

Alvaro Sanchez (v. 1450-1499). Jean-Baptiste avec le fondateur Ivan de la Pena. Huile sur panneau.

Le Maître de la légende de sainte Lucie [François van den Pitte ?] (v. 1479-1505). Retable de saint Nicolas. Huile sur panneau.

Nous poursuivons la visite. Un premier cloître près de l’entrée auquel les gens de l’extérieur avaient accès.

Un deuxième cloître, dans le même style, plus grand, réservé aux moines. Les douze moines ne risquaient pas d’être à l’étroit.

Et un troisième cloître, de style bressan, plus petit et à trois galeries seulement. Il servait notamment aux domestiques et desservait les cuisines, chauffoirs, fours et prison.

Le réfectoire, plus grande salle voûtée des bâtiments conventuels.

On termine avec l’église dans laquelle on trouve la sculpture. Les chapelles accueillent des objets liturgiques, de petites œuvres et de la faïence.

Jean-François Legendre-Héral (1842). Giotto dessinant sur le sable, bronze.

Jean-Baptiste Carpeaux (XIX^e s.). Pourquoi naître esclave, terre cuite patinée.

Constantin Meunier (XIX-XX^e s.). L’ouvrier, bronze.

Charles-Henri-Joseph Cordier (1853). La Nymphe des eaux, marbre.

Auguste Rodin (XIX-XX^e s.). L’enfant prodigue, bronze.

Louis-Edmond Laforesterie (1875). Rêverie, marbre.

Louis Desprez (XIX^e s.). L’Innocence ou Jeune fille jouant avec un serpent, bronze

Angleterre, Nottingham (v. 1450). L’Annonciation, albâtre polychromé et doré. Pour Calyste, bien entendu !

Lille (2^e moitié du XVIII^e s.). Paire de pots Jacqueline, faïence stannifère de grand feu.

Dans la galerie du cloître, dalle funéraire de Jacques de Lille et de Jacqueline de Ligne (1528), pierre calcaire.

En conclusion, un musée très riche et globalement assez bien fait, même si la muséographie est perfectible, tout comme les éclairages (même si on voit bien pire dans beaucoup d’endroits). En tout cas, la région a de riches et intéressants musées et c’est bien ainsi.

Nous sommes au XIX^e s.

Eugène Fromentin (XIX^e s.). La rue Bab-El-Gharbi à Laghouat, peinture à l’huile sur toile.

Constant Dutilleux (XIX^e s.). Vue du Tréport, peinture à l’huile sur toile.

Johan Barthold Jongkind (XIX^e s.). Vue d’Overshie, peinture à l’huile sur toile.

Eugène Boudin (XIX^e s.). Un moulin en Hollande, peinture à l’huile sur toile.

Alfred Sisley (XIX^e s.). Meule au bord du Loing, peinture à l’huile sur toile.

Camille Pissarro (XIX-XX^e s.). La Sente du Chou, Pontoise, peinture à l’huile sur toile.

Albert Lebourg (XIX-XX^e s.). La Seine à Croisset, peinture à l’huile sur toile.

Armand Guillaumin (XIX-XX^e s.). Vue de la Seine à Rouen, peinture à l’huile sur toile.

Othon Friesz (XIX-XX^e s.). Vue de Saint-Malo, peinture à l’huile sur toile.

Henri-Edmond Cross [Henri-Edmond Delacroix] (XIX-XX^e s.). Jardin de roses à Monaco, peinture à l’huile sur toile (vue partielle).

Pierre-Auguste Renoir (XIX-XX^e s.). Portrait de femme, peinture à l’huile sur toile.

Jules-Adolphe Breton (1876). Une fille de pêcheur, peinture à l’huile sur toile.

Henri-Edmond Cross [Henri-Edmond Delacroix] (XIX-XX^e s.). Portrait de Madame Cross, peinture à l’huile sur toile (vue partielle).

Jean-Baptiste Camille Corot (XX^e s.). Le château de Wagnonville, peinture à l’huile sur toile.

Charles Paul Desavary (XIX^e s.). Moulin à Saint-Nicolas-lès-Arras, peinture à l’huile sur toile.

Charles Paul Desavary (XIX^e s.). L’étang, peinture à l’huile sur toile.

Jean-Baptiste Camille Corot (XX^e s.). Retour de voyage en Hollande, peinture à l’huile sur toile. Noter la race de la vache qui n’est pas une Prim’Holstein visiblement.

Jean-Jacques Stenven (XX^e s.). La Dame en blanc, peinture à l’huile sur toile. Il n’y a pas d’erreur (de ma part, en tout cas), c’est bien le titre indiqué au musée.

Félix Labisse (XX^e s.). Le voyage d’Apollonius de Tyane, peinture à l’huile sur toile.

Le bois de près de 70 ha le plus proche de chez nous, annexe excentrée de la « grande » forêt domaniale se situe à moins de 2,5 km de la maison. Je m’y rends de temps en temps (j’ai déjà montré des photos qui en viennent). Ce bois à accueille encore en son sein des vestiges d’installations de lancement de V1, jamais utilisées. Le bois a été bombardé, toutefois bien moins que d’autres. Il y a là quelques beaux chênes et hêtres (celui où on voit Fromfrom n’est pas le plus gros).

Laisses de crue sur le ruisseau occidental.

Mare de trou de bombe.

Et puis quelques champignons.

Aleuria aurantia (Pers. : Fr.) Fuckel (Pézize orangée)

Ramaria stricta (Pers. : Fr.) Quélet (Ramaire droite)

Polyporus squamosus (Huds. : Fr.) Fr. (Polypore écailleux)

Et maintenant, voici les nombreuses œuvres du local de l’étape qui occupent une grand partie de la salle. Il s’agit de Jean Bellegambe (Douai, v. 1470 – 1535).

Triptyque de l’Immaculée Conception dit Retable Pottier (1526), volet droit extérieur. Joachim repoussé par le grand prêtre Issachar, huile sur bois.

Volet gauche extérieur. Saint Anne distribuant des aumônes aux pauvres.

Face interne du volet droit.

Face interne du volet gauche.

A présent l’œuvre la plus monumentale : un polyptyque à neuf panneaux.

Polyptyque de la Trinité dit Polyptyque d’Anchin (1511), volet droit polyptyque ouvert, huile sur bois.

Volet gauche polyptyque ouvert.

Volet droit polyptyque fermé.

Volet gauche polyptyque fermé.

Ensemble central.

Un certain Charlemagne.

Et on continue avec quelques autres œuvres.

Sainte Anne concevant la vierge, huile sur bois.

Le martyre de Sainte Barbe, huile sur bois.

Un panneau double face.

Au recto, Vierge protectrice des cisterciens, huile sur bois.

Au verso, Le Jugement dernier, huile sur bois.

Ma mère possède des torchons en fil de lin vieux comme les rues. Ce sont les meilleurs pour essuyer la vaisselle, notamment les beaux verres et surtout, c’est presque indestructible. Elle nous a donné plusieurs des siens, le premier a ses initiales GV puis, mariée, aux initiales des deux noms de famille CV. Elle en possède d’autres (serviettes de table comprises), également issus de la famille paternelle et tellement vieux qu’on ne sait plus de à qui correspondent les initiales.

Cet après-midi, je donnais un cours à l’Université catholique de Lille, la plus grande du genre en France. Bon, ce n’est pas moi qui me suis imposé, on me l’a demandé.

Dans l’université équivalente publique de la même agglomération qui forme des étudiants à peu près dans le même domaine, c’est un assez joyeux bordel. Bien sûr, cette situation est en grande partie liée aux enseignants-chercheurs qui « gèrent » la formation. Je pensais que ce qui se passait à l’Université de Tours n’était pas optimal. Erreur, c’était Byzance à côté de Lille. J’ai connu aussi l’Université du littoral Côte d’Opale (à Calais). D’ailleurs, toutes ces universités ne me demandent plus rien. Sans doute parce qu’on m’a oublié, que je suis dépassé, que je suis mauvais…

A la catho, contrairement à la publique lilloise, on est accueilli, accompagné, on nous offre même un café avant d’aller en cours. Et les étudiants semblent agréables, mais ça, c’est une autre histoire. Bon, ils payent leur formation bien plus chère que dans le public, même s’ils ont des aides… Et puis le cadre n’a rien à voir.

La photo est de Velvet (Ouikipédia), parce qu’il tombait des cordes. Il y a du néogothique à plusieurs endroits (et c’est grand). Toutefois, mon cours n’avait pas lieu dans ce type de bâtiment.

Le pire, c’était lundi, avec un brouillard givrant d’une égale épaisseur que j’ai dû ralentir sur la 2×2 voies.

Hier matin, encore du brouillard givrant, mais moins froid et clairsemé par endroits.

Ce matin, pas de gel, pas de brouillard, mais une brume épaisse qui a longtemps masqué le soleil le matin. Voici donc à qui cela ressemblait près de mon travail (le soleil se lève sur les collines belges).

Arrivés le soir à l’hôtel à proximité de l’antique Avaricum, je suis épuisé. Je demande à Fromfrom si elle peut aller seule faire le plein de carburant et acheter une salade dans le supermarché proche. J’étais loin de me douter alors que le magasin de situait à 2 km à peine, que ma chère et tendre allait tomber au retour dans un bouchon suite à un accident de la route. Bilan : plus d’une heure de perdue. Dans l’hôtel, alors que je m’étais déjà mis en en tenue de nuit, un chien s’est mis à hurler dans une chambre. Je n’ai pas eu le courage de me rhabiller et d’aller crier mon indignation éraillée à l’accueil. Heureusement, les propriétaires du chien sont revenus avant le retour de Fromfrom. Pour couronner le tout, la chasse des WC fuyait sans que l’on puisse y faire grand-chose, dans une cuvette elle-même percée. J’ai néanmoins réussi à arrêter le bruit par des calfeutrages de papier toilette. Je n’ai cependant pratiquement pas dormi de la nuit, mais pour d’autres raisons. Le lendemain, on ne peut pas dire que j’étais en forme. Je me suis même demandé si nous n’allions pas abandonner les visites du jour que j’avais imaginées depuis plusieurs semaines. Mais c’était trop bête, et puis lors de la première visite, j’ai eu un coup de mieux passager.

Voici donc le palais Jacques Cœur, de style gothique tardif (1443-1451) dont le créateur, argentier du roi Charles VII, tombé en disgrâce, ne profitera jamais. Colbert en sera le dernier propriétaire privé avant de revenir à la ville de Bourges en 1682 et à l’État en 1923. Encore une fois, pas un temps exceptionnel pour la découverte, malgré une timide tentative de sortie du soleil. Nous n’avons pas attendu la visite guidée, car j’avais des tentations crypto-cathédraliennes à assouvir en fin de matinée. Ce qui impressionne en premier lieu, c’est l’ampleur de l’édifice, mais également le foisonnement du décor sculpté, dont les très nombreux personnages, tant à l’extérieur qu’à l’intérieur, notamment au niveau des cheminées, des dessus de portes... Oui je regrette que la lumière et ses reflets mordorés n’aient pas été avec nous.

En contrebas.

Côté rue de l’entrée principale.

A l’intérieur, une sorte de cloître à trois côtés.

La cour intérieure.

La salle des festins.

La petite cuisine, également salle de chauffe de l’étuve qui se situe au dessus.

Copie du tombeau et du gisant du duc Jean I^er de Berry (1340-1416).

Dans les combles.

Dans la salle du trésor, un cul-de-lampe resprésentant Tristan et Iseult en fuite (on voit la tête du roi Marc dans l’arbre central).

Salle d’apparat avec des grisailles.

Salle dite « des galées » (navire à rames), avec notamment un vitrail représentant un bateau à voile.

Galerie de circulation.

Chapelle.

Galerie avec deux cheminées monumentales.

Durant la semaine, l’éloignement du lieu de formation (hôtel et restaurant en même temps) par rapport aux transports en commun, ne permettait pas de faire une sortie en ville. Certains s’y sont essayés un soir, mais ont renoncé ensuite. Et puis, j’avais gagné un nouveau rhume dès le lundi qui n’était pourtant pas une réaction allergique aux statistiques. Moi qui ne savais plus ce qu’était un rhume depuis plus de deux ans, j’en étais à mon deuxième en à peine plus de quinze jours. Alors forcément, je n’allais pas m’aventurer. Vendredi après-midi, après la fin des exercices statistiques et du repas, en attendant de prendre mon train, j’avais une heure devant moi. La plupart de mes collègues de formation avaient choisi d’avancer leur départ. Moi, profitant du soleil et d’une légère amélioration de mes fontaines nasales et de mes éternuements intempestifs, j’ai voulu aller voir la cathédrale Saint-Pierre (il y avait forcément un choix à faire). L’édifice médiéval (XIV^e s.) était une chapelle de collège bénédictin avant de devenir cathédrale au XVI^e s. lors du transfert de l’évêché dans la ville. La cathédrale a été victime ensuite des guerres de religion. Elle a été restaurée puis agrandie aux XVII^e et XIX^e siècles. Il s’agit aujourd’hui de la plus grande église de la région Languedoc-Roussillon.

D’abord vue de l’arrière (le chevet est curieusement disposé à peu près au nord).

Côté est, il y a eu une restauration récente.

Côté ouest (côté de la faculté de médecine « historique » dans laquelle il faut rentrer pour prendre des photos - en partie l’ancien cloître).

Au sud, la façade principale, avec ce curieux porche (XIV^e s.) très atypique avec ces deux grosses tours (pleines ?) taillées en crayons. C’est sans doute ce que je préfère dans cette cathédrale.

A l’intérieur, pas de vrais collatéraux (juste des chapelles) et la voûte de la nef n’est pas visible, puisqu’un filet doit probablement empêcher que des morceaux tombent sur la tête des visiteurs. A partir du transept, heureusement plus de filet. Mais pas de déambulatoire dans le chœur, juste deux collatéraux. Les peintures, elles, étaient peu visibles et les orgues en grande partie cachées par le filet.

Puis, la plupart des invités ayant regagné leurs domiciles respectifs, nous sommes partis en car à Vannes (oui, je sais, elle est facile, on m’a piégé deux fois et je me suis vengé deux fois sur d’autres). A l’hôtel, après avoir enfin trouvé une chambre non préparée, puis une seconde dans le même état, nous nous sommes effondré dans la troisième jusqu’au lendemain. Je n’ai pas bien dormi car j’avais la gorge en feu et cela allait me rendre dans un état pitoyable pendant plusieurs jours.

Le lendemain, nous allons à la découverte du centre historique de la ville (je n’y avais encore jamais mis les pieds). Le ciel n’est encore pas de la partie. La cathédrale ne nous a pas fait pas rêver, loin de là (Fromfrom m’avait prévenu). La crèche est installée, installée dans une chapelle ronde Renaissance et couverte de voiles de bateau lui conférait un aspect joyeux.

Puis, après un repas alsacien, nous avons mis cap au Centre.

Le lendemain, comme nous étions à Concarneau, j’ai exprimé le vœu de voir de bon matin le château de Keriolet (XIX^e s. mais d’origine médiévale), non ouvert à la visite en cette saison.

J’ai ensuite encore voulu aller à la pointe de Trévignon et ses environs.

Puis nouvelle visite au hameau de Kerascoët avec ses chaumières dont certaines remontent au XVI^e s. et d’autres à « pierres levées » (de ces dernières, on en observe quelques-unes dans les environs – il s’agit le plus souvent, pour les « vraies », de maisons assez petites et basses).

L’après-midi de Noël, les « grandes » nièces étaient attendues, avec leurs compagnons respectifs chez la Duchesse mère. C’est finalement la sœur de Fromfrom, elle aussi invitée, qui est arrivée la première. Fromfrom et moi avons été choqués de la voir. En quelques années (vérification faite, un peu plus de 4 ans) que nous ne l’avions pas revue, elle a pris un épouvantable coup de vieux. Elle refuse de se soigner ou de se faire prendre en charge. Il serait étonnant qu’elle aille encore très loin à ce train là. Journée de Noël mitigée, donc.

Promis, juré, c’était la dernière fois que je plombais l’ambiance pour la suite du récit. Voici donc pour finir, la charlotte royale de Fromfrom, au gâteau roulé fourré à la crème de marrons, le tout recouvrant une mousse au chocolat agrémentée de framboises.

Nous entrons dans le chœur. Nef comme chœur n’ont jamais fait l’objet de véritable restauration, juste de des nettoyages (vitraux compris).

Les stalles, réalisées en chêne, bien plus nombreuses que les moines. Pour moi, il s’agit des plus belles que j’ai vues après celles de la cathédrale d’Amiens, qui restent largement indépassables à ce jour.

Tombeau de Marguerite de Bourbon.

Tombeau de Philibert de Beau.

Tombeau de Marguerite d’Autriche.

Les vitraux du chœur.

La chapelle de Marguerite d’Autriche. Avec un monumental retable d’albâtre. Avec une annonciation (pour Calyste, cinquième photo à gauche).

Et le vitrail d’une finesse d’exécution remarquable (rendu du velours et de l’hermine).

Voici à présent l’intérieur, surtout la nef et le jubé pour l’instant. Depuis peu, on peut monter sur le jubé. Je ne vous dirai pas que c’est une « véritable dentelle de pierre » comme on l’entend trop souvent, mais force est de constater que c’est ouvragé. Et j’aime beaucoup aussi (c’est sans doute ça et les voûtes qui m’avaient plu étant gamin).

Les vacances sont là. Une fois de plus, il me tardait qu’elles arrivent. Les mois qui viennent de s’écouler ont été pesants, non pas par une quantité exceptionnelle de boulot, mais par le fait que je pilote un navire dans le brouillard, avec plusieurs matelots de mauvaise volonté. Un d’entre eux a été remis dans le droit chemin, mais l’autre pourrait se jeter par-dessus bord dès le début de l’année prochaine. J’en suis presque à me dire que son « suicide » serait la meilleure chose qui pourrait nous arriver à tous. Les deux semaines qui viennent vont être l’occasion de se détendre pour de bon.

Nous voilà partis pour des contrées occidentales.

L’église du siège materno-ducal.

Roscoff qu’il faudrait visiter autrement que de nuit.

Et plein d’autres bricoles.

Puis passage par le grand côté du triangle en plusieurs étapes, via notamment la capitale berrichonne.

Et les flancs de la montagne qui m’ont vu naître.

A bientôt. Pas de bêtises, je vous surveille.

Comme nous le faisons désormais, nous quittons le travail, nous nous rendons à Lille en voiture (on trouve un parking souterrain au prix pas exorbitant en soirée sous la salle de concert), nous prenons un sandwich et hop, on va au concert.

J’ai voulu faire quelques photos de la Grand’ Place et ses annexes qui sont à proximité immédiate.

La grande roue est installée depuis quelques temps.

Un manège pas très loin.

Sur la Grand’ Place, le théâtre

Pas loin, l’opéra.

En face, la vieille bourse.

A côté, la chambre de commerce.

Pas loin, l’hôtel rendu célèbre par DSK.

Nous sommes ensuite rentrés pour le concert intitulé « Noël à Vienne ». Nous avions été alléché par le programme prévisionnel, bien qu’incomplet et manquant de précision. Je suis pour ma part un grand fan de la musique viennoise de Johann Strauss & Co. En dehors des grands orchestres internationaux qui à mon niveau excellent sur le sujet, il existe aussi quelques merdouilles commerciales mielleuses à la André Rieu dont certains savent se satisfaire. Nous n’avions pas les meilleures places (nous nous y étions pris un peu tard pour les réservations), mais nous en avons profité très convenablement compte tenu de l’excellente acoustique de la salle. Nous avons aussi été impressionné par le souffle de l’orchestre, pourtant doté d’un plus faible nombre de musiciens que pour l’orchestre de Vienne à l’occasion du Nouvel An. D’ailleurs, en dehors des paillettes, des fleurs, de l’accès et du prix des places et du caractère supérieur bourgeoisement coincé, ce que nous avons entendu supportait probablement largement la comparaison avec Vienne.

Il s’agissait des musiciens de l’Orchestre national de Lille sous la baguette de Wolfgang Doerner. Un Viennois qui a néanmoins largement travaillé en France et est actuellement, entre autres, directeur musical à l’Orchestre de Cannes. Le programme a été le suivant :

1. Baron Tzigane, ouverture (Johann Strauss)
2. Wilde Rose, Polka Mazur op. 201 (Josef Strauss)
3. Neujahrsgalopp (Joseph Lanner)
4. Delirien Valse, op. 212 (Josef Strauss)
5. Danse diabolique (Josef Hellmesberger)
6. Fata Morgana, Polka Mazur op. 330 (Johann Strauss)
7. Unter Donner und Blitz, Polka rapide (Johann Strauss)
8. Entracte
9. La Belle Galathée (Franz von Suppé)
10. Frühlingsstimmen, Valse op. 410 (Johann Strauss)
11. Winterlust, Polka rapide op. 121 (Josef Strauss)
12. Kaiserwalzer, op. 437 (Johann Strauss)
13. Orphée aux enfers, ouverture [version Binder] (Jacques Offenbach)

Je connaissais peu certaines œuvres ou pas du tout comme la 1, la 5 ou la 9. J’ai été enthousiasmé par tout (Fromfrom également). Évidemment, beaucoup sont des « tubes » que j’apprécie énormément. Je n’en cite qu’un, parce que c’est ancré profondément en moi : La Valse de l’Empereur.

Sinon, après ce programme officiel, nous avons eu droit à trois interprétations complémentaires dont les incontournables Beau Danube bleu et la Marche de Radetzky.

Bref, une excellente soirée de deux heures de musique, en terre connue, mais avec le souffle de l’orchestre, la vraie texture des instruments et les vibrations directes de la salle.

La salle et l’orchestre avant le commencement.

Et en action après l’entracte (photos clandestines).

Je me dis depuis quelques années, que nombre de personnes ne portent désormais plus de montre au poignet. Ils regardent l’heure sur leur ordinateur ou sur leur téléphone portable, notoirement sur leur smartphone. En tout cas, il en est ainsi pour une majorité de collègues. Du coup, c’est un peu comme s’ils avaient « régressé » à l’époque des montres à gousset, du moins pour ceux (rarement chez les collègues, mais vu ailleurs) qui ont toujours un œil sur leur aïe-faune ou autre concurrent. En revanche, quelle ne fut pas ma surprise de constater l’autre jour qu’un informaticien, encore assez jeune arbore une montre au poignet. Voir ça chez des « geeks », me rassure un peu, moi qui ne sais pas m’en passer, sauf peut-être pendant les vacances estivales. En revanche, mon téléphone portable qui n’est pas « smart » reste systématiquement dans ma veste suspendue au porte-manteau.

Fromfrom a fabriqué pas moins de 120 madeleines cet après-midi. Il y en a aussi pour faire goûter aux collègues.

L’autre jour, en allant piocher une photo des débuts de ce blog, Plume m’a remis en mémoire mon dernier passage* à Orléans au printemps 2006 à la suite duquel je n’avais pas rédigé de note spécifique. On m’avait en effet invité à donner une conférence sur la végétation du « dernier grand fleuve sauvage d’Europe ». Je me souviens que j’avais eu un retard considérable à cause d’une manifestation sur les voies à Paris et qu’au lieu du restaurant auquel j’étais invité en arrivant le soir à Orléans, j’avais dû me contenter d’avaler en vitesse un vulgaire sandwich de gare avant de m’installer, à peine arrivé, dans l’auditorium.

Le lendemain, en attendant mon train pour le retour, j’ai rendu visite à la cathédrale Sainte-Croix. Après plusieurs églises, une cathédrale romane est achevée au XII^e s., avant de s’écrouler. Elle est remplacée par un édifice gothique construit entre la fin du XIII^e s. et le XV^e s. Elle est détruite par les Huguenots au XVI^e s. puis reconstruite entre le XVIIe s. et le début du XIX^e s. avant de nouvelles destructions à la fin du même siècle (sans compter les fragilisations de la Seconde Guerre mondiale). La silhouette des deux tours de la façade est aisément reconnaissable.

Et la place du Martroi, avec la célèbre statue équestre de Jeanne d’Arc.

*Pour rappel, j’ai vécu presque deux ans à Orléans et environs en 1997-98.

Il était aussi question pour nous de visiter la crypte de la cathédrale qui n’est pas librement ouverte au public. Quand je parle de crypte, c’est en partie faux. D’abord parce que la partie la plus orientale (sous le chœur et le déambulatoire), il y a de vastes fenêtres. Il s’agit d’un étage inférieur, d’une église basse construite pour compenser la pente du terrain naturel et parce qu’on avait agrandi l’édifice précédent vers l’est. Se trouve là les restes de l’ancien jubé, saccagé pendant les guerres de religion et retiré au XVIII^e s.

Le vrai tombeau (le dessus uniquement) du duc Jean I^er de Berry vu au palais Jacques Cœur. C’est un ours au pied du gisant.

Cependant, sous le chœur au centre plus à l’ouest se trouve bel et bien une vraie crypte romane plus ancienne.

Et en position intermédiaire entre la vraie crypte et la « fausse », une sorte de chapelle avec une mise au tombeau.