Et puis, tout juste à côté de la basilique du Sacré-Cœur, il y a une des plus anciennes églises paroissiales de Paris, Saint-Pierre dont les premières pierre semblent remonter au XII^e s., mais avec des ajouts postérieurs dont certains sont nettement gothiques.

Et puis une drôle de lueur de couchant laiteux malade sur la Tour Eiffel.

Mais où sommes-nous donc ?

Après la cathédrale, il restait encore un peu de temps avant la tombée de la nuit pour aller à un endroit inédit pour moi : la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre. Nous avons pris le funiculaire. A ce propos, ce n’est pas extraordinaire puisque la station d’en bas ne se trouve pas en bas de la pente mais déjà à 1/3 du versant. Bref, moins bien qu’à Fourvière, qui reste bien plus impressionnant. D’ailleurs, la comparaison ne s’arrête pas là, les édifices sommitaux ont des points communs. Si les styles, à la fois extérieurs et intérieurs sont bien différents, ils ont en commun la couleur « blanche » des matériaux de construction, leur époque de construction pas très différente. Personnellement, je ne déteste pas leur apparence extérieure, mais je n’aime pas du tout les intérieurs. Ici, les mosaïques des voûtes ou autres ne me touchent pas du tout. La coupole n’a rien de transcendant, celle de Boulogne-sur-Mer est infiniment plus intéressante. Ce n’est pas exactement une déception, parce que je savais plus  ou moins à quoi m’attendre, sauf l’intérieur, pire que je me l’imaginais et où il était d’ailleurs scandaleusement interdit de prendre des photos. Je me suis donc vengé en manipulant quelques photos de l’extérieur.

Sinon, nous avons vu tous les commerces vendant des tas de merdouilles à bas prix apparent, mais qui en réalité sont encore extrêmement chères compte tenu de leur qualité détestable. Des commerces en bas de la butte et à son sommet, les mêmes produits. Du grand n’importe quoi, mais sûrement efficaces pour happer les touristes… En revanche, on note une certaine « ambiance » là-haut, sans doute par la présence de l’édifice, de l’attirance qu’il peut susciter, ainsi que pour la vue qu’il offre sur la capitale. La, le jour était trop déclinant et la nébulosité vespérale trop importante pour permettre une vue vraiment intéressante.

Une première photo passée en noir et blanc, avec un redressement drastique de la perspective (les verticales de l’édifice sont vraiment verticales).

Une statue équestre dont je n’avais pas vu le vert pour laquelle j’ai poussé fortement les verts.

Là je suis dans les rouge et magenta.

Et là plutôt dans les jaunes.

Pour celle-ci, aucune retouche, aucun post-traitement, le capteur a juste été trompé dans la balance des blancs (uniquement cette photo). C’est assez étonnant. Me voilà vengé.

Et puis d’autres photos.

Après la visite du musée, comme nous étions tout près, nous sommes allés voir la cathédrale sur l’Île de la Cité. Nous avons privilégié la visite intérieure. La file d’attente était relativement importante d’autant qu’il y avait fouille à l’entrée. Sans cela, il n’y aurait probablement pas eu de queue, contrairement à mon dernier passage en 2006. Voici donc quelques images. Pas facile de prendre des photos là-bas dedans avec  tout ce monde, les « clôtures », les baratineurs qui racontent des trucs aux touristes et tout le bordel ambiant. Point positif toutefois, on voit un peu moins de flashs intempestifs (et inutiles voire monstrueux) se déclencher. En revanche, énormément de photosmartphones en action et les obligées perches à selfies continuent d’abominer les capteurs à pixels pour des égos dérisoires. Devant la cathédrale, Fromfrom s’est fait interpeler par deux jeunes filles asiatiques qui voulaient qu’on les photographie devant la cathédrale. Voyant Fromfrom un peu en difficulté (apparente), j’ai pris les commandes et j’ai mis en boite une petite dizaine d’images. Je ne dis pas que j’ai fait mieux que Fromfrom car cette dernière a des ressources insoupçonnées, même si elle ne photographie plus guère. Voici donc un joyeux mélange de photos (pas toutes très réussies), avec notamment scènes sculptées de la clôture du chœur (XIII^e et XIV^e s.).

Annonciation. Atelier colonais (?). v. 1450.

Annonciation. Rhin supérieur. v. 1440-1450.

Chevalier agenouillé. Alsace, atelier de Peter Hemmel. v. 1483.

Minucchio da Sienna. Rose d’or. Rose : Avignon, 1330 ; noeud filigramé : 3^e ¼ du XIII^e s. Or, argent, verre coloré. Commandée par le pape Jean XXII et offerte à Rodolphe de Nidau. Trésor de la cathédrale de Bâle. Évidemment, la photo a été prise à travers une vitre. Je ne suis néanmoins pas mécontent du résultat.

Statue-reliquaire. Sainte Anne trinitaire. Ingolstadt, 1472. Argent repoussé, gravé, partiellement doré et peint.

Lando di Stefano ? Saint Jean Baptiste. Sienne, v. 1370-1390. Noyer polychrome.

Groupe d’applique. Ariane. Constantinople, début du VI^e s. Ivoire d’éléphant.

Cercle du peintre Colyn de Coter (patrons). Tenture de Chœur. Scènes de la légende de saint Etienne. Bruxelles v. 1500. Tapisserie : laine et soie.

Tenture de la vie de la Vierge. Annonciation. Offerte par le chancelier Léon à la cathédrale de Bayeux en 1499. Tapisserie : laine et soie.

La visite est terminée. Je précise qu’il s’agit là que d’un tout petit aperçu de ce que l’on peut voir dans ce musée, avec toutefois les déception dont j’ai pu parler, dont certaines, espérons le, seront probablement réglées quand la rénovation sera aboutie.

Nous arrivons à présent dans les thermes de Cluny, plus exactement dans la salle correspondant au frigidarium.

La mosaïque sur laquelle il n’y avait aucune précision.

L’empereur Julien dit l’Apostat. Empire romain, entre 361 et la fin du IVe s. Marbre grec (de Naxos ?).

Huit chapiteaux. Sud-ouest de la Gaule (?), puis Saint-Denis, V^e-VII^e s. Marbre pyrénéen.

Nous en arrivons à la fameuse tapisserie de La Dame à la licorne (début du XVI^e s.). Jusque là, j’ignorais qu’il s’agissait d’une série de six tentures (je pensais qu’il y en avait moins). Il s’agit d’une allégorie des cinq sens plus un sixième sens, « Mon seul désir » et qui correspondent aussi aux vertus. J’aime bien les couleurs, fort bien conservée, d’ailleurs. D’après Ouiqui :

Oiseuse, c’est-à-dire l’apparence superficielle, pour la Vue

Richesse, c’est-à-dire une forme brutale d’avidité, pour le Toucher

Franchise, c’est-à-dire une sensation directe et sans tromperie, pour le Goût

Liesse, c’est-à-dire une élévation de l'âme, pour l’Ouïe

Beauté, c’est-à-dire un ravissement de l’âme vers l’harmonie, pour l’Odorat

Largesse, c’est-à-dire la générosité, vertu suprême, pour « Mon seul désir ». Pour moi, la plus belle et sans doute la mieux éclairée.

Et puis, une des (trop) nombreuses interprétations de jeunes artistes au sujet de La Dame à la licorne, qui occupent plusieurs pièces, ici sous forme de bande dessinée par Émile Bravo. C’est complètement idiot, mais cela m’a cependant fait sourire. Fromfrom n’a pas aimé. Cliquer pour agrandir.

A suivre.

Adam. Paris, v. 1260. Calcaire lutétien avec traces de polychromie.

Prophète. Paris (Saint-Martin-des-Champs), 2^e ¼ su XII^e s. Calcaire.

Christ de Crucifixion. Auvergne, v. 1200. Bois fruitier (noyer, poirier ?) polychromé. Prov. Ancienne collégiale Notre-Dame d’Hermont (Puy-de-Dôme).

Un des douze chapiteaux. Le Christ entre des anges et des personnages. Paris, v. 1030-1040. Pierre. Prov. église abbatiale de Saint-Germain-des-Prés.

Chapiteau. Scènes de l’histoire d’Adam et Ève. Le Péché originel. Nord de la Catalogne, Sant Père de Rodes (?). Dernier ¼ du XII^e s. Calcaire.

Chapiteau. Scènes de l’histoire d’Abraham. Le sacrifice d’Isaac. Nord de la Catalogne, Sant Père de Rodes (?). Dernier ¼ du XII^e s. Calcaire.

Retable. Baptême du Christ et épisodes de la vie de saint Romain. Île-de-France, v. 1250-1260. Pierre. Prov. église abbatiale de Saint-Denis.

Crosseron. Vierge à l’Enfant entre deux anges, Crucifixion. Île-de-France, v. 1300. Ivoire d’éléphant.

Vierge et l’Enfant. Paris v. 1240-1250. Ivoire d’éléphant.

Saint Jean Baptiste. Paris, milieu du XIV^e s. Marbre.

Retable. Scène de l’Enfance et de la Passion du Christ. Pays-Bas et Champagne (?), début du XVI^e s. Bois polychrome et panneaux peints. Je n’ai pas photographié les volets, alors même qu’il y avait une Annonciation, parce que les conditions pour la prise de vue n’étaient pas réunies.

Artiste néerlandais. Concert céleste en l’honneur de la Vierge, offert par le compositeur Antoine Brumel et le chantre Jean Bohier. France, v. 1513. Peinture sur bois de chêne. La photo a été fortement redressée avec Gimp, car elle est située sous verre et inclinée à 45°, avec impossibilité de placer l’appareil parallèlement au panneau. Pas très logique, mais le résultat est satisfaisant.

Tenture des Arts libéraux. L’Arithémétique. Tournais, v. 1520. Tapisserie : laine et soie.

Vitrail. Quatre apôtres. Saint Paul. Prov. chapelle du château de Rouen. Av. 1270.

Vitrail. Légende saint Martin. Apparition du Christ à saint Martin. Prov. église de Varennes-Jarcy (Essonne). V. 1220-1230.

Vitrail. Légende saint Martin. Chérité de saint Martin. Prov. église de Varennes-Jarcy (Essonne). V. 1220-1230.

Vitrail de la Sainte-Chapelle de Paris. Chevalier tuant un roi. Av. 1248.

Vitrail de la Sainte-Chapelle de Paris. Enlèvement des troupeaux de Job. XV^e s. avec réemplois XIII^e s.

Vitrail de la Sainte-Chapelle de Paris. Résurrection des morts. v. 1200.

Panneaux de retables d’albâtre. Angleterre, XV^e s. Avec, dans l’ordre des photos, le Couronnement de la Vierge, l’Annonciation et la Nativité.

A suivre...

Cela faisait maintenant plusieurs années que j’avais envie d’aller visiter le musée du Moyen Âge de Cluny à Paris. Durant ces curieuses vacances d’hiver, je me suis dit que nous pourrions y aller durant la journée. C’est ce que nous avons fait. J’ai toujours refusé d’aller à Paris en voiture. Nous y sommes donc allés en train à des heures « creuses ». Nous sommes arrivés sur place alors qu’il était déjà presque l’heure de déjeuner. Après le repas, passage par le jardin entre l’Hôtel de Cluny et la Sorbonne.

Le musée est donc installé à la fois dans les thermes romains (fin I^er s. ou début II^e s.) et dans l’hôtel des abbés de Cluny (XV^e s.), lesquels s’étaient déjà installés ici dès le XIII^e s. Voici donc le lien avec la célèbre abbaye de Bourgogne du sud.

Avant de montrer certaines choses que nous avons vues à l’intérieur, je souhaite faire part de certaines déceptions. La première est que nous n’avons pas pu voir la chapelle, mais ça je le savais, car elle est en travaux ; ce n’était donc pas une surprise. En second lieu, et ça je ne le savais pas, les travaux sont d’une ampleur bien plus importante que je ne l’imaginais et débordent très largement à l’extérieur. Par ailleurs, le « rayon » peinture est extrêmement pauvre dans ce musée. Même si nous n’avons pas opté pour l’audio-guide qui doit exister dans différentes langues, beaucoup d’étiquettes présentant les œuvres ne figurait qu’en français, ce qui n’est guère brillant (voire scandaleux), surtout pour un musée national, qui plus est localisé à Paris. Enfin, il y a aussi des défauts de présentation pour certaines œuvres et les thermes paraissent quasiment vides. Espérons que les travaux en cours amélioreront notablement les choses. Il n’en reste pas moins que cela nous a beaucoup plu de voir ces œuvres.

Vierge à l’Enfant. Paris, v. 1400. Calcaire polychrome.

Saint Antoine ermite. Bourgogne, 1^er quart du XV^e s. Pierre.

Saint Denis. Île de France, XV^e s. Calcaire avec traces de polychromie.

Sainte Barbe. Normandie, v. 1480-1490. Calcaire.

Annonciation. Normandie, 2^nde moitié du XV^e s. Calcaire sculpté, restes de polychromie. Calyste, tu vas être à la fête, ce n’est que la première d’une belle série à venir.

Vierge à l’Enfant. Bourgogne, v. 1430. Calcaire.

Saint Jacques le Majeur en pèlerin. Bourgogne, v. 1500. Pierre.

Saint Eustache au milieu du Nil. Normandie (Rouen ?), 4^e quart du XV^e s. Calcaire polychrome.

A suivre…

Voilà une série que j’avais abandonnée. La voilà qui refait surface un an après.

Cette chanson pour exprimer l’horreur. Certains voudraient actuellement nous faire accepter les chemins qui pourraient facilement y conduire. La version originale de Jean Ferrat, je ne la présente pas. Mais celle de Natacha Ezdra, que je viens de découvrir, m’a agréablement surpris. Pas au point de faire oublier l’originale, mais tout de même. Malheureusemennt, ce qui est accessible en vidéo sur l’internet n’offre pas des enregistrements de qualité suffisante. Donc, il n’y a finalement que l’originale.

Où étions-nous hier ?

Voici trois en photos en guise d’indices.