Nous passons ensuite aux guerres de conquête du XIX^e siècle.

Claude Bonnefond, Officier grec blessé (1826), huile sur toile.

Eugène Delacroix, Tête de vieille femme grecque, étude pour Les Massacres de Scio (salon de 1824), huile sur toile.

Horace Vernet, Combat de Somah (1839), huile sur toile.

Paul Jamin, La mort du prince impérial (1882), huile sur toile. Caricatural, mais pas moche de mon point de vue.

La guerre de Crimée, région qui résonne hélas toujours aujourd’hui avec les histoires poutino-ukrainiennes.

Horace Vernet, La prise de la tour de Malakoff (1858), huile sur toile. Une toile qui vient du musée Rolin d’Autun (je m’en rends compte seulement en écrivant ces lignes).

Jules Rigo, Le général Canrobert venant visiter une tranchée pendant le siège de Sébastopol (hiver 1854-1855), huile sur toile.

La guerre franco-prussienne.

Alphonse de Neuville, Bivouac devant le Bourget, après le combat du 21 décembre (1870), huile sur toile.

Alphonse de Neuville, La dernière cartouche (salon de 1873), huile sur toile.

Émile Betsellère, L’Oublié (1872), huile sur toile. Les organisateurs de l’exposition ont eu la bonne idée de mettre en vedette cette œuvre comme affiche de l’exposition. Ce soldat français blessé qui tente de se redresser sur un champ de bataille déserté m’a énormément ému. Bien sûr, il faut l’avoir vu de près, mais ces contrastes de lumière et d’obscurité, de vie certes précaire et de mort omniprésente (il ferme aussi les yeux), cette jeunesse, cette force déchue, cette souffrance stoïque dans la neige et le froid. Et malgré tout cela, une vraie beauté qui s’accroche au jeune homme blessé… Tout cela ne donne qu’une envie : lui porter secours en l’aidant à se relever au plus vite et l’emmener au chaud et en sécurité avec nous. En dehors des horreurs photographiées ou filmées de la Seconde guerre mondiale qui figurent plus loin dans l’exposition et pour d’autres raisons évidentes, c’est l’œuvre qui m’a le plus touché.

Édouard Detaille, Le rêve (1888), huile sur toile. Les soldats français dorment 17 ans après la défaite de Sedan et rêvent de victoires passées (dans le ciel). Mais dorment-ils ou sont-ils de futurs tués ? Le tableau, très grand, est assez troublant.

Narcisse Chaillou, Le dépeceur de rats (1870), lithographie.

La Grande Guerre.

Marcel Gromaire, La Guerre (1825), huile sur toile.

Max Pechstein, Somme-Schlacht [Bataille de la Somme] (1917), deux eaux-fortes sur papier.

Max Beckmann, Société (1916), pointe sèche, papier de cuve.

Félix Valloton, Les barbelés [série « Cest la guerre ! » III] (1916), xylographie. J’ai hésité, mais je regrette de n’avoir pas photographié toute la série (et pas que pour Plume).

Mes parents avaient manifesté l’intérêt d’aller au Louvre-Lens, et en ce qui me concerne, j’étais assez intéressé pour aller voir l’exposition temporaire « Les désastres de la guerre. 1800-2014 ». Les deux fois précédentes où nous y étions allés, il y avait quand même énormément de monde. C’est pourquoi, il me paraissait indispensable d’y aller à l’ouverture, à 10 heures. Nous fûmes néanmoins surpris de constater que le « petit » parking était presque désert. Il faut croire qu’il y a moins de monde le samedi, qu’il n’y a pas tous ces cars de troupeaux de vieux en vadrouille organisée et que le reste du gros de la population aoûtienne est encore en vacances dans le sud ou vient plus tard. D’ailleurs, le musée a commencé à se peupler plus tard, sans toutefois atteindre les foules autrefois constatées.

Nous commençons par visiter l’exposition temporaire et nous avons bien fait. En effet, si les œuvres exposées montrent d’abord des choses assez « lointaines » dans le sens où on ne voit ni la mort de près, ni les souffrances (avec de notables exceptions comme celles de Goya, entre autres), l’affaire se corse de plus en plus, devient très proche de nous dans le temps ou l’espace, très familière. Nous sommes ressortis un peu secoués.

D’abord une série consacrée aux guerres napoléoniennes. Nous sommes accueillis par la seule œuvre faisant véritablement l’éloge de la guerre et la propagande du futur empereur, Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard peint par Jacques-Louis David entre 1800 et1803. Je n’ai pu photographier l’œuvre dans l’entrée, faute à de très vilains reflets. Je craignais le pire pour la suite, mais dans l’ensemble, il n’en fut rien.

Joseph Ferdinand Boissard de Boisdenier, Épisode de la retraite de Moscou (1835), huile sur toile.

Théodore Géricault, Le factionnaire suisse du Louvre (début du XIX^e s.), lithographie.

Théodore Géricault, Retour de Russie (1818), lithographie.

Francisco de Goya, Scène de la guerre d’Espagne (1808), huile sur toile.

Yan Pei-Ming, Exécution, après Goya (2008), huile sur toile. Cela fait un drôle d’effet de voir ce tableau après avoir vu le précédent.

Francisco de Goya, Les Désastres de la guerre (1810-1815), 2 des 15 eaux-fortes.

Bernard-Édouard Swebach, Retraite de Russie (1838), huile sur toile.

Hans Hartung, T1921-2, T1922-1 (1921-1922), 2 huiles sur carton. Encore le thème cher à Goya.

Charles Meynier, Napoléon I^er visitant le camp de bataille d’Eylau, le 9 février 1807 (1807), huile sur toile.

Jean-Antoine-Siméon Fort, Combat d’Eylau le 7 février 1807 ; attaque du cimetière (salon de 1836), aquarelle sur papier.

Pinchas Burstein dit Maryan, Personnage [Napoléon] (1973), crayon de couleur sur papier fort.

Jean-Louis-Ernest Meissonier, Le voyageur (vers 1890), bronze.

Hippolyte (dit Paul) Delaroche, Napoléon à Fontainebleau, le 31 mars 1814 (1840), huile sur toile.

Caricature contre Napoléon I^er : L’Empereur pêchant à la ligne un cadavre (XIX^e s.), eau-forte.

Quel est ce château ? Voici quelques indices :

• le nom du château se rapporte au nom d’une commune voisine ;
• ce château français est très anglais (sans parler de l’architecture) ;
• l’édifice initial remonte au XII^e s., mais a fait l’objet d’une restauration/reconstruction récente ;
• il a servi de décor à un film césarisé et oscarisé.

C’est le dernier jour de vacances avant la voyage de retour. J’ai envie d’aller au lac des Settons (le deuxième plus grand lac morvandiau). Hélas, il ne faisait pas très beau. Néanmoins, malgré un été pourri, il y avait pas mal de monde au tour du lac ce dimanche après-midi où quelques courageux se risquaient à la baignade. En réalité, c’est un très beau lac situé à près de 600 m d’altitude, comme l’étang du dragon terrassé.

Nous ne nous sommes pas attardés. Nous avons regagné la vallée du Ternin, une des plus belles rivières morvandelles, confluant dans l’Arroux à Autun. Mais avant, nous avons fait une courte halte devant le château (ne se visite pas) de Chissey-en-Morvan, commune dans laquelle une branche dérivée de ma famille paternelle a habité (habite encore ?). Selon Ouiqui, le château aurait été construit entre le (XII^e) XIII^e et le XVIII^e siècle.

Après être passé sur les lieux de l’enfance de ma grand-mère, nous avons recherché un angle inédit pour photographier la ville d’Autun et de la ville haute en particulier la cathédrale et la tour des Ursulines (XII^e s.), reste du château de Riveau. Hélas, cela n’a pas été une réussite puisque j’ai dû me contenter, à une exception près, d’angles de vue déjà vus sur ces pages.

Pistes méthodologiques sommaires

La végétation peut être étudiée de diverses manières. On peut, par exemple, s’intéresser à la physionomie de la végétation, c’est-à-dire, à son apparence générale (formations végétales) en lien avec sa hauteur, son port, la gestion dont elle est l’objet : prairie, pelouse[1], forêt, fourré, lande[2], etc. On peut compléter ce descriptif sommaire en indiquant la ou les espèces dominantes au sein des formations végétales considérées : prairie à Arrhenatherum elatius (L.) P. Beauv. ex J. & C. Presl (Fromental, Avoine élevée), pelouse à Nardus stricta L. (Nard raide), forêt (chênaie) à Quercus robur L. (Chêne pédonculé) et Molinia caerulea (L.) Moench (Molinie bleue), fourré à Salix aurita L. (Saule à oreillettes), lande à Calluna vulgaris (L.) Hull (Callune). Cette « méthode » de caractérisation de la végétation est assez simple puisqu’elle ne requiert que la connaissance des espèces dominantes. Toutefois, elle est assez peu précise et ne permet pas de connaître les vraies potentialités écologiques du milieu.

On peut améliorer le descriptif par une ou quelques indications écologiques discriminantes comme l’humidité du sol, son pH, sa trophie (richesse en nutriments), le mode de gestion, etc. En poursuivant les exemples précédents, cela donne : prairie mésophile[3] de fauche à Arrhenatherum elatius, pelouse acidiphile[4] à Nardus stricta, forêt (chênaie) acidiphile mésohygrophile[5] à Quercus robur et Molinia caerulea, fourré hygrophile[6] acidiphile à Salix aurita, lande acidiphile à Calluna vulgaris. Cependant, cette caractérisation phytoécologique de la végétation implique une excellente connaissance de l’écologie de la totalité des espèces floristiques, considérées une par une (autoécologie) ou de manière globale au sein des communautés végétales[7] (synécologie). Ces connaissances ne peuvent être acquises qu’après une étude préalable de ces communautés végétales.

Parmi les méthodes utilisées, la phytosociologie est une des plus efficientes. Cette science, née il y a environ un siècle, se décline en plusieurs écoles dont les méthodes diffèrent quelque peu. D’une manière générale, la phytosociologie permet de caractériser précisément les communautés végétales que l’on appelle associations végétales. Une association végétale se définit comme un ensemble d’espèces caractéristiques, différentielles et compagnes. Il s’agit d’un objet théorique statistique qui est en quelque sorte la synthèse de plusieurs individus d’association (objets concrets relevés sur le terrain selon un protocole précis). La notion d’association végétale peut être comparée avec la notion d’espèce. Ainsi, une plante visualisée sur le terrain peut être rapportée à une espèce, alors même que les individus de l’espèce observés sur le terrain diffèrent tous plus ou moins par la forme. Il en est de même pour les individus d’association végétale qui diffèrent tous un petit peu, mais peuvent néanmoins être rapportés à une association (si un ou plusieurs individus ne correspondent pas à une association déjà connue, alors il y aurait peut-être lieu d’en décrire une nouvelle).

Comme les espèces se regroupent en genres, familles, ordres et classes, les associations font de même en se regroupant au sein d’alliances, d’ordres et de classes. Une alliance regroupe donc plusieurs associations relativement proches du point de vue de leur composition floristique. Sans glisser dans un cours de phytosociologie, on pourra néanmoins consulter le Tableau 1. Ce qu’il faut néanmoins retenir pour la suite, c’est que les noms scientifiques des communautés végétales en phytosociologie sont formés sur la racine des noms scientifiques latins des plantes les plus « typiques » des végétations considérées. Afin que cela puisse être compréhensible par le plus grand nombre, les descriptifs sont donnés systématiquement en français.

Tableau 1 - Mise en évidence des différents niveaux syntaxinomiques, des moyens de former les noms des syntaxons et comparaison avec les niveaux taxinomiques en botanique

Indications écologiques

Afin de mieux cerner les indications écologiques mentionnées plus haut et par la suite, il est nécessaire de rappeler sommairement quelques terminologies. Les plantes et les végétations ne se répartissent pas au hasard, elles ont des affinités plus ou moins strictes vis-à-vis des différentes caractéristiques discriminantes du milieu.

Humidité du sol

Les termes désignent à la fois le milieu (sols), les plantes et les végétations qui s’y développent.

Tableau 2 - Termes caractérisant le degré d’humidité d’un sol, d’un milieu ou les préférences des plantes et des végétations

Richesse du sol

Tableau 3 - Termes caractérisant le degré de richesse d’un sol, d’un milieu ou les préférences des plantes et des végétations

Notons également que les plantes et les végétations qui se développent sur des sols bien pourvus en azote (ammoniacal ou nitrique) sont dites nitrophiles – exemple typique d’Urtica dioica L. (Grande ortie).

pH du sol, teneur en carbonates de calcium

Bien que le pH du sol ne soit pas uniquement corrélé aux teneurs en carbonates [CO₃^2-] et hydrogénocarbonates [HCO₃^-] de calcium (« calcaire »), il existe néanmoins un lien fort entre les deux. Un sol calcaire possède un pH basique ou alcalin et un sol siliceux possède un pH plus ou moins acide.

Tableau 4 - Termes caractérisant le degré d’acidité, d’alcalinité, de teneur en calcaire actif d’un sol, d’un milieu ou les préférences des plantes et des végétations

Lumière

Tableau 5 - Termes caractérisant le degré de lumière perçu par un milieu ou les préférences des plantes et des végétations

Ce mois d’août n’ayant pas été particulièrement chaud, je craignais que les végétations tardi-estivales ne se soient pas énormément développées, mais la. Je veux parler des végétations des grèves d’étiage. Celles de la Loire sont incomparables, uniques, mais ce sont celles d’un étang tout proche dont je voulais retrouver quelques plantes et les photographier. Il y a deux types de végétations de grèves autour de cet étang, même si elles sont localement très intriquées : celles dominées par des plantes vivaces et celles se caractérisant par des plantes annuelles.

Parmi les premières, au sein des grèves les plus élevées topographiquement, des communautés fortement dominées par Littorella uniflora (L.) Ascherson (Littorelle), cette « herbe » protégée au niveau national, qui n’a rien d’une graminée, mais appartient à la famille des plantains (Plantaginacées), surmontées par Mentha arvensis L. (Menthe des champs) et Persicaria amphibia (L.) Gray (Renouée amphibie).

Ces végétations forment çà et là des faciès dominés par Gratiola officinalis L. (Gratiole officinale), également protégée partout en France. Les individus n’étant pas en fleur, j’ai mis une photo prise dans les Maures, certes un peu surexposée.

A des niveaux un peu plus bas, on trouve une communauté où se développe une plante souvent vivace, mais adoptant parfois un comportement d’annuelle : Eleocharis acicularis (L.) Roemer & Schultes (Eléocharis aiguille). Il s’agit d’une espèce rare.

Parmi les végétations strictement annuelles cette fois et généralement les plus proches des basses eaux, on peut observer Eleocharis ovata (Roth) Roemer & Schultes (Eléocharis ovoïde). Cette espèce est plus rare et fragile que la précédente, car strictement inféodée au grèves dont les sols et les eaux d’exondation sont oligotrophes.

Ou bien Corrigiola littoralis L. (Corrigiole des rives), une espèce atypique de la famille des Caryophyllacées qui se caractérise par des plantes aux feuilles opposées. On apprend ça aux « bébés » botanistes. Et là, les feuilles sont alternes. Bizarrement, elle pousse aussi sur des sables relativement secs des grèves de la Loire.

Gypsophila muralis L. (Gypsophile des moissons). Espèce curieuse également, puisqu’elle affectionne les sols cultivés, les sols secs à peu près naturels ou anthropiques (murs notamment) que les grèves franchement humides comme c’est le cas ici.

Il y a aussi des choses pouvant un peu rappeler des « basses vaseuses » ligériennes (une terminologie cornusienne de 1998, devenue assez populaire depuis) dans lesquelles peuvent se développer Bidens tripartita L. (Bident triparti), à peine en fleur à ce moment-là. Cette fois, l’espèce est plus fréquente et aime bien les vases riches en nutriments.

Au retour de Saint-Point, il fut question de s’attarder pour découvrir d’autres édifices.

D’abord un petit arrêt à l’église Saint-Marcel de Cluny. L’ensemble chœur et clocher sont romans (XII^e s.), la flèche du clocher en briques est du XV^e s. et la nef plafonnée est du XVII^e s. selon Eduard.

En écrivant cela, je m’aperçois que si j’ai déjà évoqué et montré quelques photos de l’abbaye de Cluny III, je n’avais pas consacré de note à cet édifice majeur, du moins le peu qui en reste. Il faudra quand même que je montre quelques photos de notre visite de 2006.

Le deuxième édifice est le château du Gros-Chigy, situé sur la commune de Saint-André-le-Désert, qui n’a jamais aussi bien porté son nom. Le château, qui ne se visite pas, semble être en partie, le siège d’une exploitation agricole. Les premières pierres de l’édifice semblent remonter au XII^e s. et il y a eu plusieurs destructions partielles, reconstructions et ajouts jusqu’au XIX^e s. Nous avons été agréablement surpris de trouver un tel château.

L’église du village n’était pas si proche que ça. Il s’agit de l’église Saint-André. Encore un édifice roman, du moins le chœur, le transept et le clocher, toujours selon Eduard.

Nous avançons un peu pour aller voir une autre église romane, perdue dans un hameau un peu isolé de Saint-Marcelin-de-Cray. Il s’agit de l’église Saint-Paul de Cray (XI-XII^e s.). Son crépissage extérieur récent est un peu refroidissant au premier abord. A l’intéieur, des peintures murales (ou des fresques ?) restaurées au début des années 1990.

A présent, on voit décidément des cloches partout.

J’avais repéré une construction au loin que je souhaitais découvrir. C’est ainsi que nous sommes passés par hasard devant la curieuse église Saint-Martin de Charmoy. Toujours et encore selon Eduard, le chœur et le clocher seraient du XI^e s., la nef datant du XIX^e s.

Un peu plus loin, à l’écart du village, la Tour du Bost, l’édifice que je voulais voir. Mais il se faisait tard et nous n’avons pas approfondi la visite. En fait, nous avons raté l’accès (les panneaux avaient été volontairement masqués). Il semblerait que ce donjon, aujourd’hui isolé près d’une ferme, daterait des (XII^e)-XIV^e s. A détailler lors d’une prochaine visite. En attendant, cette horrible photo à contre-jour.

Puis, nous avons regagné Montcenis et la maison.

Il y a quelques années, nous étions allés voir le château de Pierreclos (voir ici) qui abrita au XIX^e siècle, celle qui fut un temps la petite amie d’Alphonse de Lamartine. Jusqu’à il y a peu, j’étais un peu agacé par le tapage médiatique local (le Mâconnais) autour de l’histoire du poète et des lieux qu’il avait fréquentés, tapage relayé un peu partout, y compris par tout un tas de « produits dérivés » Lamartine. La chose étant revenue à peu près à la normale, il était logique d’aller voir le château que son père lui avait offert (acheté 18 ans plus tôt) pour son mariage, alors qu’il était âgé de trente ans. Je veux parler du château de Saint-Point, ce qui n’a rien à voir avec la commune de Milly-Lamartine où le poète avait régulièrement habité durant son enfance. Le château devint donc une résidence du couple lamartinien et le poète réalisa d’importants travaux dont l’arasement des fortifications et de nouvelles constructions. Ces travaux furent financés grâce aux importants droits d’auteur, lesquels se firent de moins en moins avantageux au fil du temps, malgré sa production littéraire et journalistique très intense. Sont passés par là, un grand nombre d’invités, artistes majeurs du XIX^e s.

Comme tout le monde, je connais un peu l’histoire du poète, mais finalement très peu son œuvre, qui est pourtant pléthorique (et inégale, dit-on). Je connaissais un tout petit peu son implication politique, sa participation à la deuxième république en 1848, sa candidature à la première élection universelle masculine à la présidence de la république, remportée par Louis-Napoléon Bonaparte. Mais je ne connaissais pas les détails, notamment à quel point il était plutôt très féministe pour l’époque, très attaché à la laïcité (alors qu’il s’agissait d’un fervent catholique), avait fait abolir une nouvelle fois l’esclavagisme, était un des auteurs principaux de la Constitution de 1848. Nous avons appris que Napoléon III aurait voulu en faire un de ses ministres, ce qu’il a toujours refusé et parce qu’il avait définitivement abandonné la politique après sa défaite à la présidentielle. Les photos à l’intérieur du château sont interdites, mais on peut y voir de nombreux objets ayant appartenu au poète, ainsi que des pièces restées à peu près dans le même état qu’au temps de Lamartine (dont une salle à manger peu modifiée depuis le XV^e s.).

Tout à côté, en bordure du parc du château, une église romane dont Lamartine finança l’agrandissement à l’époque où ses revenus étaient encore importants.

Le tombeau se trouve aussi ici (refus de funérailles nationales et refus posthume de transfert au Panthéon sous Mitterrand).

La suite de la visite du musée Rolin (on passe à l’étage).

Flandres (XV^e s.), Mise au Tombeau, huile sur bois.

Attribué à Colyn de Cotter (XV^e s.), Panneau de polyptyque : Mise au Tombeau, huile sur bois.

Pays-Bas du Nord (fin XV^e s.), Volet de retable : le Christ descendant aux limbes des Enfers, huile sur bois.

Brabant (XV^e s.), Couronnement de la Vierge, noyer polychrome. On peut voir le photographe grâce au reflets dans la vitrine.

Maître du triptyque d’Autun (Grégoire Guérard ?), Triptyque de l’Eucharistie (1515), huile sur bois. Assis devant pour contempler cette peinture, Fromfrom me commente les scènes et les personnages. Cela attire l’attention de la gardienne qui l’interpelle et du coup, nous fait remarquer certains détails comme la présence d'un chat présent dans l’ombre sous la table (près du pied droit de Jésus, à peine visible) et certaines expressions comme « c’est une autre paire de manches » puisque qu’on voit le personnage masculin sur la quatrième photo, qui a des manches en plus enroulées sur l’épaule et ligaturées.

Dans l’ensemble des trois pièces dont elle a la responsabilité, la gardienne (qui doit par ailleurs s’emmerder comme un rat mort), nous fait remarquer quelques autres bricoles intéressantes. Elle est un peu dépitée de voir que les guides touristiques (ceux des voyages organisés) ne s’intéressent qu’au fameux triptyque précédent, comme une vedette qui écrase tout. Pourtant, ces salles comportent bien d’autres merveilles. Nous avons même discuté un moment avec elle. Elle a eu le temps de nous raconter un peu sa vie et son travail lors de la fermeture du musée en hiver. Cela tranche avec le gardien que nous avions croisé au même endroit il y a huit ans, qui trouvait scandaleux la somme qui avait été dépensée pour l’achat d’une statue médiévale, et qui ne semblait pas intéressé le moins du monde par les objets qu’il gardiennait.

Claus de Werve (XV^e s.), Saint-Évêque : portrait présumé de Jean Rolin, calcaire polychrome et doré.

Bourgogne (XV^e s.), Tableau funéraire de Jean Drouhot, huile sur bois.

Claus de Werve (XV^e s.), Vierge à l’enfant (dite Vierge d’Autun ou Vierge Bulliot), calcaire polychrome. Sans doute une des sculptures que je préfère.

Maître de Moulins [Jean Hey ?] (v. 1480), La Nativité au cardinal Jean Rolin, huile sur bois.

Attribué à Antoine le Moiturier (Bourgogne, XV^e s.), Saint Jean-Baptiste, calcaire autrefois polychrome (ancien jubé de la cathédrale).

Attribué à Antoine le Moiturier (Bourgogne, XV^e s.), Sainte Barbe, calcaire autrefois polychrome (ancien jubé de la cathédrale).

Attribué à Jean de la Huerta (XV^e s.), Vierge à l’enfant, albâtre.

Ensemble de sculptures du XV^e s. (ou périodes proches).

Il y avait donc aussi une exposition temporaire intitulée « De Goya à Delacroix : les relations artistiques de la famille Guillemardet ». Selon le site : « L'occasion de découvrir la fulgurante ascension d'un médecin bourguignon, Ferdinand-Pierre Guillemardet, qui, après avoir été maire d'Autun et député, sera ambassadeur de France en Espagne. Il sera alors peint par Goya.  Il achètera aussi une série des célèbres "Caprices"du peintre espagnol. Nouant des liens d'amitié avec la famille Delacroix, les Guillemardet affichent un destin hors du commun. ». Le musée Rolin profite en effet d’un partenariat privilégié avec le musée du Louvre, mais la provenance des œuvres est bien plus large que ça. En toute honnêteté, à part quelques-unes d’entre -elles, je ne suis pas tombé raide d’admiration devant cette exposition. Même si j’ai vu et appris quelques bricoles intéressantes, nous n’avons pas approfondi la chose avec Fromfrom. Peut-être n’étions-nous pas motivés outre mesure par le sujet.

École Jacques-Louis David (1794), Portrait de Ferdinand-Pierre Guillemardet, huile sur toile.

Eugène Delacroix (1835), Portrait de Félix Guillemardet, huile sur toile. Delacroix fut proche de la famille Guillemardet, en particulier de Félix.

Eugène Delacroix (v. 1816), Autoportrait, huile sur toile.

J’aime beaucoup ces portraits de Delacroix

Un portrait de Dominique Ingres. Je ne sais pas de qui.

Il y avait pas mal d’œuvres de Goya, essentiellement des gravures sous vitrine. Je n’ai pas du tout accroché.

D’après François Chauveau (XVII^e s.), L’enlèvement d’Europe, grand plat à décor à istoriato, faïence de Nevers.

Nous quittons l’exposition temporaire, pour revenir à la collection permanente (XVII^e – XX^e siècles).

Plat décoratif : Suzane et les vieillards, faïence d’Italie (Abruzzes), XVIII^e s.

Attribué à Aniello Falcone (XVII^e s.), Le martyre de saint Sébastien, huile sur cuivre. Plume me pardonnera la qualité, mais il était impossible d’éviter davantage les reflets.

Attribué à Mathieu Le Nain (XVII^e s.), L’Annonciation, huile sur toile. Pour Calyste et les autres.

Georges Becker (XIX^e s.), Portrait de Renée Peltier, huile sur toile.

André Sureda, Les derviches turcs tournant, 1930, huile sur toile.

Je vous passe les œuvres contemporaines exposées au dernier étage qui n’étaient pas photographiables et qui n’avaient pas d’intérêt à mes yeux. L’entrée au musée nous permettait d’aller au cellier du chapitre (XIV^e s. mais non photographié car dans l’obscurité) où était diffusé un film en trois dimensions sur le grand tympan de la cathédrale de Gislebertus.

Nous pénétrons d’abord par erreur dans la cour de la Maîtrise.

Angle inédit pour la tour Saint-Léger du palais épiscopal (XII^e-XIII^e s.).

Vestiges d’une chapelle de l’ancienne cathédrale Saint-Nazaire. Cet édifice a une existence attestée depuis au moins 532. Elle a été détruite en 731 par les Sarrazins, puis reconstruite peu après, mais sans jamais être achevée. Un texte d’archive de Rouen du XVIII^e s. affirme sans rire que si elle avait été terminée, elle aurait été une des plus belles cathédrales de France. Elle est finalement démolie en 1783 (elle menaçait ruine depuis un moment déjà). La ville a donc eu deux cathédrales officielles durant sept siècles.

Autres bâtiments autour de l’ancien ensemble cathédral Saint-Nazaire.