A Paris, il y a Notre-Dame et il y a aussi, entre autres, ces trois édifices, trois photos dans l’ordre chronologique de construction. Le deuxième, je voulais le visiter depuis très longtemps (je pense que tout le monde reconnaîtra). Le premier m’était totalement inconnu et le troisième que de nom. Belles découvertes en ce samedi en compagnie de Karagar et Vladimir, en attendant d’aller voir ce dernier triompher sur les planches. Les autres images seront pour plus tard.

Contrairement à mes réunions parisiennes (dont la fréquence ne va pas désormais aller en diminuant), qui ne me réjouissent guère en général (toujours pressé par le temps, ordres du jour rarement hilarants), nous avons pris du plaisir à visiter des choses et à retrouver nos amis. Ceci explique le titre.

Narcissus pseudonarcissus L. la sauvage et un cultivar.

Avec la grève sur les stations de Radio France, nous écoutons Air-Thé-Aile. Nous sommes parfois assez critiques avec France Inter, mais quand on compare, on se rend compte des différences majeures entre les radios. Ce qui m’agace sur Air-Thé-Aile : l’horoscope (tous les jours, un vrai supplice pour l’intelligence et la raison), Lent-Glet (l’ectoplasme du café du commerce de l’économie qui pense être un expert et encombre aussi très souvent l’antenne du journal télévisé de France 2), les appels d’auditeurs et rigoureusement sans intérêt à part pour se faire servir la soupe par des journalistes prostitués intellectuellement. Le faux sensationnalisme, le néopoujadisme bas de plafond sont fréquents. Je ne parle même pas de la publicité envahissante et agressive. Les auditeurs réguliers doivent s’habituer à toute cette misère, mais d’un autre côté, il ne faut pas trop attendre de la médiocrité intellectuelle de la population qui n’hésite pas à voter massivement pour la peste brune. C’est sûr que ce n’est pas cette radio qui va améliorer les choses.

Puis, nous sommes allés au Musée des Beaux-arts de la ville, installé dans un bâtiment relativement moderne. Il va bientôt être en travaux (dont la fin n’est pas programmée !) et tout n’est pas visible, alors c’est gratuit jusqu’à fin mars.

Au rez-de-chaussée, on ne peut voir que la momie dorée d’Antinoé, du nom de la citée égyptienne, âgée de 1500 ans. Ce qui est intéressant, ce sont tous les aspects scientifiques qui tournent autour de cette momie.

Ensuite on monte à l’étage où les tableaux sont accrochés de manière provisoire et pour lesquels on peine à retrouver des étiquettes.

David d’Angers (1843). Jean Bart. Statue et plâtre et épée en bois. Il se dit que durant la Seconde guerre mondiale, la statue de bronze de Jean Bart qui se trouve sur une place de la ville n’a pas été fondue par les Allemands à cause du geste symbolique de l’épée défiant l’Angleterre...

Deux statues en bois non identifiées (nous n’avons pas pris la peine de chercher car c’était un peu compliqué).

A défaut de crustacés, voici au moins des mollusques et un reptile. Non identifié.

NEEFS Peeter le Jeune (XVII^e s.). Intérieur d’église. J’ai forcément pensé au contemporain Job Berkheyde avec son Intérieur de l’église Saint-Bavon à Haarlem au Musée de la Chartreuse de Douai qui avait interpelé Karagar.

Anonyme (XVI^e s.). La Résurrection de Lazare. Huile sur bois.

Anonyme, école française (XVIII^e s.). Saint Sébastien. Bois polychrome. Un que Plume n’avait probablement pas en magasin.

Abraham Janssens (1620). Noli me tangere.

Jean Baptiste Camille Corot (avant 1868). Le Matin dans la prairie. Huile sur toile.

Encore des choses non identifiées.

Il y avait aussi une exposition temporaire qui aurait déjà dû être terminée. J’avoue ne pas avoir tout compris ce qu’on voulait exprimer là, en dehors de la problématique de l’esclavage ou de la soumission des états du « Sud » à la puissance du « Nord ». Peu importe : deux tableaux représentant des hommes noirs que j’ai trouvés émouvants. Il n’était rien dit que le personnage de gauche du premier ressemble quand même beaucoup au personnage du second. Évidemment, cela brillait énormément et mes photos rendent assez mal.

Victor Müller (1869). Deux Nègres - Étude. Huile sur toile.

Maurice Duthoit (1887). Tête de nègre. Huile sur toile.

Et puis pour montrer que je ne suis pas absolument rétif à l’art moderne… Ce n’est pas que cela soit transcendant, mais cela se laisse regarder.

Pei Zhang (2012). Le Monstre. Acrylique sur bois.

Hier soir, nous étions de nouveau chez Casadesus à Lille, qui dirigeait plusieurs œuvres de Georges Bizet.

La première était la Symphonie en ut majeur qui comporte quatre mouvements. Il s’agit de sa première symphonie écrite à l’âge de 17 ans et n’avait jamais été jouée jusqu’à la redécouverte du manuscrit en 1933. Manifestement, cette œuvre prétendument inspirée d’une symphonie de Charles Gounot n’était ni une copie ni un brouillon, mais une œuvre formidable dont nous avons bien profité.

La seconde œuvre évoquée (extraits) est l’incontournable Carmen au cours de laquelle, Inva Mula (Soprano), Leonardo Caimi (Ténor) et Jacques-Greg Belobo (Basse) rejoignent l’orchestre pour interpréter respectivement Micaëla, Don José et Escamillo. Tous étaient très bons, mais Leonardo Caimi était peut-être parfois pas tout à fait comme on aurait pu attendre (manque parfois d’assise – parce qu’il faut bien critiquer) et pas facile à comprendre en français dans le texte. Inva Mula s’en est bien sortie, mais aussi pas facile à comprendre. En revanche, Jacques-Greg Belobo a été excellent : une très bonne diction (peut-être dû à son origine francophone car il est camerounais), mais aussi parce qu’il était tonitruant dans « l’air du Toréador » et faisait vraiment plaisir à voir.

Et après l’entracte, nous avons eu droit à Clovis et Clotilde avec les mêmes chanteurs. Peu importent les paroles pleines de bondieuseries et de patriotisme, car nous n’avons pas bien compris et c’était bien la musique qui était importante.

Au final, une très bonne soirée.

Sinon, j’ai un scoop avant qu’une bonne âme ne me dénonce de façon malveillante : avant le concert, je suis allé avec Fromfrom au Maque-Do, parce que nous n’avions rien à manger, nous n’avions pas le temps d’aller dans un établissement « normal » et il n’y avait plus de sandwichs. Bilan : c’est payer bien cher pour de la merdouille et alors qu’on a encore faim en sortant. Et en plus, c’est tout juste s’il ne faut pas faire la vaisselle en partant. Comme ça, je me sens encore plus le droit de crier haut et fort tout le mal que je pense de ces établissements. Le pire est que cela attire quand même beaucoup de monde : une clientèle majoritairement jeune et qui visiblement aime ça et c’est bien ça qui est abominable.

Nous sommes encore pendant les vacances de début mars...

Nous allons peu souvent à Dunkerque et même pour le boulot, cela faisait plusieurs années que je n’y avais pas mis les pieds. Des choses particulièrement moches côtoient des choses plus sympas. Le phare du Risban n’est pas particulièrement enthousiasmant, mais il éclaire loin (premier ordre si j’en crois Ouiquipédia) et est le plus haut de France (63 m) de sa catégorie (mais quelle catégorie ?) en plus d’être le plus septentrional du pays. Je dois dire qu’il ne m’a pas enthousiasmé. L’environnement immédiat est assez moche (isolé au milieux des abords portuaires et des hangars sans intérêt), et l’édifice ne m’a pas impressionné. Le phare d’Eckmühl, de hauteur comparable est incroyablement plus intéressant à tous égards.

Vu de plus loin, depuis le bassin près du centre historique, le phare ne paraît plus isolé et devient plus sympa.

La Tour du Leughenaer (du Menteur) est une tour octogonale de 30 m datant du milieu du XV^e s. Elle faisait partie des remparts de la ville et permettait de surveiller le port. Elle a aussi servi de phare.

Et on confirme à nouveau que s’il n’y avait pas eu de Bourguignons, le Septentrion n’aurait jamais été civilisé.

La Tour du Reuze (1974), je ne la trouve pas belle, mais pas laide non plus. Avec le temps que nous avions, les fenêtres apparaissaient dorées.

L’Hôtel de la Communauté urbaine de Dunkerque (1988) donne sur le bassin.

Et dans le bassin face au musée...

... le Sandettié, le dernier bateau-feu ayant été mis en service (1947).

Et bien sûr, la Duchesse Anne, trois-mâts navire école de 1901 dont la coque est en acier.

Enfin, détails du beffroi (qui n’a plus grand-chose à voir avec le XV^e s.) de la ville.

Le billet d’entrée au musée, nous offrait la possibilité d’en visiter un autre, axé sur des œuvres contemporaines. En dehors d’une série vaguement originale sur un chemin de croix, nous n’avons pas aimé. En sortant, il était temps d’aller prendre le dessert que nous avions sauté à midi. Direction le beffroi. Je ne vais pas refaire la visite en images, on pourra (re)lire mes 8 notes  parues entre le 17 et le 22 février 2008 (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8).

Et la Grand’ Place.

Puis retour au parking, en passant par la cathédrale Saint-Sauveur.

Avec une Jaguar garée devant, pas très récente, mais dont je préfère la ligne à nombre de celles produites depuis une quinzaine d’années.

Et l’église Notre-Dame, qui culmine à 122 m.

Nous sommes finalement rentrés, sans néanmoins pouvoir photographier le magnifique coucher de soleil dont nous avons néanmoins fort bien profité.

On termine par des œuvres du XVII^e au XX^e s.

Erasmus II Quellinus (1643). Achille parmi les filles de Lycomède. Huile sur toile.

Jacob van Oost I (1645). Portrait d’une famille brugeoise. Huile sur toile.

Jean-Bernard Duvivier (1790). Portrait de la famille Villers. Huile sur toile. Là, je dois dire que j’ai eu du mal à en croire mes yeux car le rendu de l’ensemble des tissus et de la soie des robes des femmes en particulier est absolument époustouflant. Les photos ne peuvent rendre cette impression extraordinaire. Le reste m’a moins intéressé.

François Joseph Kinsoen (1835). Portrait de Marie Joséphine Lafont-Porcher. Huile sur toile. Là aussi, c’est pas mal, mais moins spectaculaire.

Felix Cogen (fin XIX^e – début XX^e s. ?). La distribution de pain aux veuves et orphelins à Katwijk. Huile sur toile.

Flori Van Acker (1893). Le Meebrug à Bruges sous la neige. Huile sur toile. Cela m’a plu.

Gustave van de Woestyne (1927). La Dernière Cène. Huile sur toile. Je montre non pas parce que j’aime, mais parce qu’ils ont des gueules à faire peur.

Jean Brusselmans (1939). Le grand intérieur. Huile sur toile. Je trouve que la dame ressemble à un personnage de Tintin.

René Magritte (v. 1932). L’Attentat. Huile sur toile. Il me semble que c’était la première fois que je voyais une œuvre en vrai de lui.

La suite de la peinture flamande, essentiellement du XVI^e s.

Pieter II Claeissens (1577). Allégorie de la Paix aux Pays-Bas en 1577. Huile sur panneau.

Jan Provoost (1525). Le Jugement dernier. Huile sur panneau.

Maître anonyme (v. 1500-1549). Naissance de Marie. Huile sur panneau.

Lancelot Blondeel (v. 1535-1540). Légende de saint Georges. Huile sur panneau. Je ne suis pas fan de ce tableau, notamment de ces motifs envahissants à la peinture dorée qu’on croirait presque baroques, mais il s’agit de saint Georges et la marmite m’a fait sourire…

Attribué à Frans Floris (v. 1500). Triptyque avec scènes de la vie du Christ. Huile sur panneau.

Jan van Hemessen (v. 1500-1575). Saint Jérôme. Huile sur panneau.

Jan van Hemessen (v. 1500-1575). La sainte famille. Huile sur panneau.

Abel Grimmer (1593). Portement de croix. Huile sur panneau.

Copie d’après Pieter Brueghel II (XVII^e s.). L’avocat des paysans. Huile sur panneau.

Copie d’après Pieter Brueghel I (1601-1620 – œuvre originale du XVI^e s.). La prédication de saint Jean-Baptiste. Huile sur panneau.

Antonius Claeissens (1580). Portraits de Juan II Pardo et ses épouses Anna Ingenieulandt et Maria Anchemant. Huile sur toile.

Antonius Claeissens (1605). Mars entouré des Arts et Sciences vainc l’Ignorance. Huile sur toile.

Maître anonyme (v. 1501-1525). Adoration des Rois mages. Huile sur panneau.

Pieter Pourbus (1548). La Cène. Huile sur panneau.

Pieter Pourbus (1551). Le Jugement dernier. Huile sur panneau.

Maître de l’Adoration brugeois (v. 1500-1524). Adoration des Rois mages. Huile sur panneau.

Je ne suis plus en vacances, alors la suite de nos aventures de la semaine dernière risque de mettre un certain temps avant l’accouchement. Alors, comme j’avais annoncé, dépité, que mes crocus refusaient de s’ouvrir (cela est resté globalement vrai pour les jaunes), je montre qu’on n’a pu en profiter quand même en fin de semaine dernière.